演出：創作社
時間：2012/11/09 19:30
地點：國家戲劇院
文 王思婷

眼見不再為憑，因為，環境本身，就是由無數個大大小小的謊言所推砌而成。

本劇中心圍繞在謊言中，劇情則是架構在虛實之間，有些橋段光怪陸離，但台詞傳達出來的含意卻是深遠且發人省思。

序場2個女子的對話，普通到就像我們和朋友的一般對談，一人滿腹哀傷想吐露苦水，另一人卻總是自我中心頻頻插話，直到那一聲槍響，終於，萬籟俱寂。

故事是由一位外號劉三的中年男子，意外扯入一樁老友離奇自殺事件說起，從公開向大眾道歉開始，劉三在一夕之間成為代表「台灣社會人心冷酷」的大罪人。場一是由劉三以獨白方式娓娓道來故事緣起，其間，描述了當天發生情景外，也在向社會吶喊，包含自殺、包含輿論壓力、包含社會對男女的既定印象，也包含自我失衡。『我發覺，對一件事情知道得越多，對那件事就理解得越少；你越是察覺事情的複雜程度，你越是被那個複雜性卡住，像是陷在沒有出路的迷宮。換句話說，我卡住了。其實我整個人生都卡住了。』

場二則是阿芬及劉三在初相識的天橋上攤牌，對我來說，或許也是整場劇作中最真誠的部分。阿芬的刻薄勢利言詞，不悅耳但卻中肯，句句帶刺，卻也透露出恨鐵不成鋼的著急失落感，或許也是傳統保守不善於表達情感的那一輩人，只能以數落或是落井下石方式來傳遞情感。只是，阿芬所謂的人生規劃，就一定是最適合劉三的嗎?常常我們一味為別人好，其實只是自我反射，充其量只是在滿足外界對我們的期許眼光罷了，每個人都有自己的一套生活哲學，獨一無二，若強將其套至他人身上使用，不見得會有同等效果，反而適得其反。從對流浪漢及對人生規劃，阿芬及劉三的觀點沒有誰對誰錯，只是話不投機，可能還有愛意，但彷彿已被現實生活給磨損耗盡，就像當初天雷勾動地火的噴嚏，現在，也只留噪音。而最後一幕阿芬的自白，劉三究竟搞不懂的是槍的來源，還是阿芬的背叛。

場三則是聚焦在四人祭拜上，各角色鮮明特性表露無遺，也相互對照，劉三與老史代表著當代男性的一事無成及霸道大男人成功表徵；媽媽則是受傳統保守道德壓抑，並亟欲博取兒女的注意力，但只能藉由連續劇來稍加喘息；而小姑和大嫂的爭寵不僅在媽媽間拉扯，也疑似在老史上互別苗頭，最後三個女人集中火力，用言語暴力，終讓劉三不久於人世。

場四由CSI：Miami及Dr.House由科學角度來分析劉三無法解釋的昏迷情形，最後阿芬以「他只是想讓自己熱起來」作收，但，劉三想熱的是身體亦或是已停止跳動的心或是毫無建設性的未來，我們就不得而知。場五則是藉由荒謬無稽的無聊科學家，針對劉三的潛意識來剖析影響最大的英雄-爸爸及老史，而最後老史的感動哲學，說穿了不就是隨波逐流，供給需求的概念，不要去拘泥真假及道德，惟有如此，我們才能保有市占率，也才能有人氣，當個成功的人。

最終，老史究竟有沒有自殺?阿芬到底有沒有出軌?或許自欺欺人、自圓其說及自我催眠都是防止自己受到外在傷害的防護措施，有時，就是要藉由莫名其妙的荒謬情節，才能掩飾外界對內心的傷害衝擊，不致於讓我們脆弱的心靈潰堤，就此一蹶不振。

這個社會本來就是個險峻而變化莫測的大染缸，每個人為了達成目標或是逞口舌之快，總是有意或是無意以有形或假借他人之口來陷害、傷害我們，惟有當自我認同夠足大堅固，才能有效抵擋這生活中的紛紛擾擾，但探究自我路途艱辛且漫長，因此我們應該先愛自己、先肯定自己的存在價值，才能去認可我們所選擇的方向。

編劇將現代社會亂象藉由戲劇魔幻呈現，犀利且直率的台詞讓整部戲不拖泥帶水，搭配上深厚演技堆疊出情感交織及擁有豐富肢體語言的厚底子演員，而獨具巧思的舞台設計及夢境影像劇場化的快節奏流暢編排，讓我第一次看台灣全新創作舞台劇留下了美好印象，也因為《拉提琴》，讓我更有勇氣堅定的往前方邁進，繼續體驗感受這虛虛實實的生活。