那一瀉如瀑的吊綢，垂懸在高闊的舞台上，襯托着樹影幢幢的暗灰背景，紅中帶紫，赤艷如血，整個場景顯得神秘、懸疑、詭異而又浪漫；猛地裏，一隻敞開胸膛，帶着蛟龍刺青的青春鳥翻騰躍動，身手矯捷，從綢帶攀沿而上，再由頂端飛撲而下，一個轉身，投入癡癡相待的龍子懷中。
這是《孽子》舞台劇的一幕。
去年初，白先勇就告訴我，他的長篇小說《孽子》要改編為舞台劇，並於今年二月七日作為台灣國際藝術節開幕節目，在台北國家劇院首演。接着的幾個月，每次跟他見面或通話，大家的話題總是圍繞着《孽子》的進展──劇本完成了沒有？角色都選好了嗎？由誰執導？有何特色？談話中白先勇顯得興致勃勃，熱情洋溢，但也不免帶些忐忑，「啊呀！怎麼把長篇小說濃縮為幾個小時的舞台劇，要琢磨要琢磨；演員導演不是來自一個劇團的，要湊合起來，得慢慢磨慢慢磨」。精工出細活，白先勇的《青春版牡丹亭》不就是這麼慢慢磨出來的嗎？對於這位藝術大師參與的任何創作形式，無論是崑曲、電影、連續劇或舞台劇，我都感到信心十足，一向只會在旁翹首以待，不會替他無由擔憂。
首演前不到幾個月，白先勇說，「這個戲，穿插了歌和舞。有的內容，在舞台上不易處理，需由歌舞表達出來。我們找來了一個舞蹈員，他以前是在「太陽劇團」演出的。另外，你一定得來看首演，那天楊宗緯會親自演唱主題曲」。
有知名歌星助陣演唱，固然會增加吸引力，但是找個Cirque du Soleil的舞蹈員來撐場，又所為何事？當時滿腹疑團，不明所以。這疑團在二月七日台北國家劇院《孽子》首演的當天終於豁然解開了。
台上的阿鳳，野性難馴，熱情奔放，他和龍子的那場龍鳳血戀是原作中著力描繪的重頭好戲，也是故事場景所在地新公園裏的一則神話。白先勇說過：「阿鳳是一隻野鳳凰，鳳凰就該一飛沖天，無拘無束，舞蹈，正可以表現阿鳳的野性」。於是，在原作者的建議下，戲劇團隊大膽邀請了「太陽劇團」出身的張逸軍，讓他以舞蹈肢體跟飾演龍子的吳中天對戲，盡情表達出龍鳳之間愛得要生要死，悱惻纏綿的浪漫情致。劇院裏台上激情奔放，台下一片肅靜，滿院觀眾都屏息靜氣，凝神以待，為劇中的生死戀而感嘆，而揪心。這一幕接近全劇的中場，氣勢澎湃，是整齣戲的高潮所在。
《孽子》一開始，主角阿青被父親逐出家門，經歷流落街頭的傷感，弟娃母親相繼去世的哀痛，整個戲劇的氣氛低沉凝重，似乎把人壓得透不過氣來。接着，舞台上呈現出那群流離失所的青春鳥，由於性別取向，不為社會所容，只好流連在新公園這個隱秘曖昧的黑暗王國，互相依偎，尋找慰藉。然後，我們看到楊教頭這位中心人物的出場。台上飾演此角的是台灣歌仔戲首席小生唐美雲。當初《孽子》導演曹瑞原提出由唐飾演又正又邪的楊教頭時，原是一個大膽的嘗試，意味着顛覆了原著的意圖，誰知道他戰戰兢兢向作者提議時，永遠洞悉先機，勇於嘗試的白先勇一聽，不但不以為忤，竟然還撫掌大笑，拍案叫絕。於是，楊教頭的角色就由一個男性的江湖人物變成了「一個帥氣的T帶着一群小Gay在新公園裏」，唐美雲在場上一舉手，一投足，戲味十足，讓生命與火花點燃了沉鬱的舞台。
《孽子》一劇的組合，的確由各路英雄集思廣益，匯聚而成。先說台前，除了上述的要角之外，飾演主角阿青的莫子儀畢業於國立台北藝術大學戲劇系。台上的他，活脫脫是個青澀少年，純樸善良，天真未鑿，誰知道在慶功宴上遇見的他，竟然是個溫文爾雅，極有修養的年輕人。「我今年三十一歲了」，他略帶羞澀，微微一笑說，俊朗的面容，有點年輕時代秦漢的影子。飾演龍子的吳中天則是國立台灣藝術大學的碩士，主修應用媒體藝術。然後是資深演員鼎力相助，如金鐘獎影帝丁強飾演傅老爺，實力派演員樊光耀飾演郭老，柯淑勤飾演阿青的母親等；再加上一群活力充沛的青少年，他們都是來自國立台北藝術大學舞蹈學系的畢業生或就讀生，由於他們的傾力演出，整個舞台都洋溢着熱力四射的青春氣息，他們能歌善舞，活潑跳脫，渾身煥發着對生命的熱愛，對藝術的激情。飾演小玉的魏群翰是藝術大學舞蹈系的畢業生，《孽子》是他第一次舞台演出，他的肢體語言秀媚動人，把這個外表精靈，內心強韌的同志角色，揣摩得恰到好處，入木三分，從未演戲的他，這次演出可說是一鳴驚人。
■攝影：許培鴻
演員既然來自四面八方，如何把老中青三代，經驗老到及初出茅廬的成員匯集一處，使其融洽無間，各展所長，那就得靠導演的功力了。《孽子》成書於三十年前，出版後備受矚目，先後繙譯為英、法、德等多國文字，並改變成電影，十年前由曹瑞原執導，拍攝成電視連續劇，曾經膾炙人口，風行一時。十年來，經書法家董陽孜不斷敦促，終於有了搬上舞台的構思。但是如何把白先勇的經典長篇改編濃縮為三個小時的舞台劇，卻是一樁煞費苦心，難度極高的差使。白先勇是個如所周知的完美主義者，經他欽點，決定《孽子》如要搬上舞台，導演一職，除了曹瑞原，不作第二人想。曹導演接受重任，頗有如臨深淵，如履薄冰之感。
■攝影：許培鴻演員既然來自四面八方，如何把老中青三代，經驗老到及初出茅廬的成員匯集一處，使其融洽無間，各展所長，那就得靠導演的功力了。《孽子》成書於三十年前，出版後備受矚目，先後繙譯為英、法、德等多國文字，並改變成電影，十年前由曹瑞原執導，拍攝成電視連續劇，曾經膾炙人口，風行一時。十年來，經書法家董陽孜不斷敦促，終於有了搬上舞台的構思。但是如何把白先勇的經典長篇改編濃縮為三個小時的舞台劇，卻是一樁煞費苦心，難度極高的差使。白先勇是個如所周知的完美主義者，經他欽點，決定《孽子》如要搬上舞台，導演一職，除了曹瑞原，不作第二人想。曹導演接受重任，頗有如臨深淵，如履薄冰之感。
彷彿是一場「藝術的鑑賞上的考驗」，一方面內心琢磨着如何「在經典的文本裏做出新的味道」，一方面要配合白老師嚴謹認真，事必躬親的超高要求。白先勇曾自稱是個劇場上的後援軍，原以為可以氣定神閒，笑看江山，結果一旦悉心投入，卻又毫無意外的成了團隊的領頭人。從《孽子》場刊上登載的照片所見，幾乎在場場排演中都可以看到白先勇的身影。他那凡事親力親為，要求完美的性格，在《孽子》舞台劇誕生的過程中，再一次表露無遺。
「根據白老師提點的方向，我開始寫出一版又一版，由簡入繁，再由繁歸簡的劇本，足足八九個月的時間，我們密集地開會，白老師的意念也表達得越來越具體」，這是著名編劇家施如芳的心聲。據稱，董陽孜老師還在幕後提點，「千萬穩住，別被白先勇的氣場懾住或被他的魅力迷倒」，作家與二度創造的編劇之間，為了藝術，為了完美的演出，似乎展開了一場你進我退，你退我進的對決。在至高無上的藝術面前，白先勇永遠是勇往直前，六親不認的。不僅是導演手法或編劇方針，他對劇場上大大小小的事務，都「盯」得很緊。《孽子》主題曲由陳小霞作曲，林夕作詞，儘管都是名家，作品初稿完成後，白先勇都會要求他們一改再改，精益求精。林夕最初的填詞，似乎偏重平權運動，與原作中貫穿全書的悲憫情懷，以及着墨極深的龍鳳之戀有所出入，因此應邀重寫。為了這首主題曲，白先勇千里追蹤，從台北一直追到香港來，幾經艱辛，終於在《孽子》上演前一周餘才把歌詞弄到，再轉交楊宗緯手上。「記住了你輪廓，忘掉了我死活，冰涼的淚該往哪裏流落，擁抱曾經暖和，命運何曾承諾，用情夠深就不忍心逼迫……倘若，旱天雷能保持緘默，讓我赤裸裸愛一場，赤條條來去也，不用誰為我解脫」，首演當日，楊宗緯在舞台上的深情演唱，如泣如訴，蒼涼哀怨，極富感染力，使不少觀眾聞之淒然淚下，再一次證明白老師的堅持，沒有白費。
二月七日《孽子》首演的第二天，白先勇在一家別具格調的飯店宴請來自香港和新加坡的友人。席間眾人情緒高漲，齊為《孽子》演出成功而興高采烈。「台北人才濟濟，一定有很多填詞人，是誰提議要找香港的林夕的？」我提出疑問。「我囉！」白先勇欣然回答。「楊宗緯唱得真感人，是誰想起請他來唱主題曲的？」「我呀！」白先勇說在《星光大道》中發現了這位歌星，就動了請他參與演出的念頭。「那位飾演阿鳳的演員，難道也是你發現的？」「對啊！我是在YouTube上看到他在『太陽劇團』裏的演出的，那舞動如風的身手，正是飾演野鳳凰一角的理想人才」。聽說張逸軍最初還不為所動，拒絕演出，認為自己「長得不帥，也不現代，演戲沒有說服力」，結果演出後，卻一飛沖天，他在「太陽劇團」學習所得的高空綢吊特技，終於一展所長，大有發揮。聽了白先勇選材覓角的經歷，不得不佩服他眼光獨到的禀賦和勇於創新的精神。
言笑晏晏中，白先勇十分認真地說，「藝術是沒有妥協的。在藝術中，不夠好的，要丟棄，要重來，一試再試，一直到滿意為止」。於是，《孽子》一書，前前後後一共寫了五六年，《孽子》一劇，也籌備經年，排演數月，才能面世。白先勇的認真執着，和他的體恤包容，形成了一個強烈的對照。演出前，他要求嚴格，一絲不苟；演出後，他真心讚賞，滿懷感恩──感念導演的虔誠用心，令全劇演出既不太保守，又不太花哨；感念所有燈光、投射、音樂、舞蹈、服裝等專業人員的付出，使多媒體的配合發光發亮；感念演員的鼎力合作，如傅老爺子的演出，一場比一場精采，使傅老與龍子錯位對決的一幕劇力萬鈞，為全劇增添了深度和厚度；憐惜阿鳳為藝術犧牲，演出八場後，因為在吊綢上起落不停而腰間皮開肉綻，五勞七傷。
白先勇的這種特色，不由得使人想起龍應台在《孽子》首演當晚慶功宴上的講話：「白先勇，最冷的眼，最熱的心，最溫文的人，才能寫出這樣的傑作。」的確，就是這種溫文悲憫，對人心深處痛苦的關懷，使白先勇其人其書，呈現出無比的魅力和動力，讓整個團隊心甘情願凝聚在一起，不顧一切，無私付出，共同創造一件藝術品──冷熱相濟，悲喜與共，有情有義，有笑有淚的《孽子》舞台劇。
《孽子》首演前，因深感演出時變數極多，成敗難卜，台前幕後的全體人員都聚集在一起，以一瓣心香，祝禱上蒼。「他們基督教的在一旁祈求上帝，我跟佛教的在另一邊求佛祖保佑」，白先勇笑着告訴大家。其實多年來每次藝術創作，他都全心投入，悉力以赴，僅僅是在藝術前面的這份謙卑與虔誠，就足以感天動地，使上蒼垂憐了！
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