我一開始看完劇本，只有一個疑問：為什麼主標題是情歌、副標題是「港譯：我為你押韻」，但劇本從頭到尾沒有歌？後來想到應該要K歌，而且要俗一點。
原先我想像的主角是電視編劇，所以在戲中戲會使用投影牆播放影像，比如〈羅密歐與茱麗葉〉可能是【驚世劇場】，〈志明與春嬌〉又是拍得鳥鳥的類戲劇…討論「俗濫的愛情」。後來跟超哥（註：舞台設計王孟超）討論舞台時，他說到，影像很容易破壞劇場感，現場投影用得好還有可能，不然太寫實的東西，容易變成一種限制。
我突然想到：如果讓他們K歌呢？但是說句老實話，最近台灣劇場裡頭的戲真的很愛K歌，觀眾也很愛買單，所以把這拿來開玩笑似乎是個不錯的選擇，音樂比較抽象，有些片段還可以排得像MV──在劇場裡頭，可是變得像MV，好像比較好玩！不然，如果按照我原本的概念，可能要花很多時間「拍戲」，而不是花時間「排戲」。例如有一場戲中戲是古裝戲，我想像成【中國民間故事】，到時候還得去山上拍外景搞很爛的特效來嘲諷…拍戲？這跟我們本來想做的事差太多了。
目前劇中大概有四、五首K歌，是因為柏翔說道他不希望他的戲裡出現情歌，所以我就故意在每一段戲中戲都出現了主題曲，由維英幫他唱。柏翔不想要，他一直在逃避的，維英就用這個東西來瓦解他。曲目有《天天想你》、《我願意》，也稍微唱幾句《沒有菸抽的日子》。另外，因為編劇很喜歡張雨生，也對這齣戲某些地方很重要，所以有《我呼吸我感覺我存在》；還有一首是《Cry Baby》，比較搖滾的。
之前跟建騏（註：音樂設計陳建騏）討論音樂時有提到，劇本已經把很多歌詞攏在台詞裡了，好像情歌已經複製到日常生活對話中，所以我們不想要太照台詞講了什麼就K什麼歌。像《天天想你》，劇本後面有講到，我故意把它挪到初戀的時候。《我願意》是羅茱場的主題曲，但其實那一場沒有講到。另外還有張靓穎的《天下無雙》，是前兩年《神鵰俠侶》的歌曲，會用在古裝段落；在那首歌之前，還有一段很鳥、很像MV的動作畫面，都用反諷的方式進行，我的主要概念是這齣戲裡的戲中戲，都要有一種鳥鳥的感覺，因為這些戲只是柏翔的初稿，是未完成品。
他原本想批判的東西，竟然把他融化了
Birdy寫本的方式，給了我們蠻大的詮釋空間，他在劇本第一頁就表明了場景由「導演自行發揮」，後面幾場要不要結束？每個小部分要怎麼轉？到底柏翔自己是不是很愛聽情歌？他是因為被情歌荼毒太慘，才會變得這麼反社會嗎？這些部份Birdy都沒有規定一定要怎麼詮釋。
例如在玩鬧幾場的戲中之後，有一場比較深沉的討論─講張雨生那一場。分裂成兩個角色之後，我們才討論一個邏輯：那是柏翔親身的經歷嗎？以他的個性，應該會非常拒絕call in到電台點歌，但如果這個段落不只虛構，而是他做過，還非常需要呢？找到這個解答，那天排完，大家就蠻爽的，覺得：啊！真的是這樣。
排〈志明與春嬌〉的段落時，我們玩得很開心，一直亂玩。因為我覺得戲中戲本身就有一個趣味在，如果以未完成的劇本這個概念出發，現場可以玩出更有趣的東西。當時我分小節，出題目給他們做，都很瘋狂，不work的話，再換一個。真正玩的場景都不用討論，就做，笑一笑、搞東搞西，看怎麼樣比較好笑。
我的潛邏輯是，盡量不要只把場景演出來，越支解它越好。比如一開始我們把〈志明與春嬌〉演得很像以前的《淡水小鎮》；後來想到以前看R2舞群為打歌的明星伴舞，所以出現邊講台詞、邊演R2舞群的表演方式。另外，也跟演員發展出自創的奇怪手語，因為想到我們很多時候都不是用說的，而是用比的，尤其談戀愛的時候。所以，光是那一段，至少有3種不同的表演。
我自己感覺是，這齣戲對觀眾來講是一種娛樂過程。就像看綜藝秀，有時候就是為了好玩，像遊戲。但是他原本想批判的東西，竟然把他融化了，很符合我們這個世代的狀況。
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