《DearGod>》服裝設計｜李育昇

    《Dear God》劇中角色形象跟全然寫實的關係存在著一段曖昧空間，劇中並沒有明確的角色辨識符號例如：職業、年紀，因此這次我選擇不是用鉅細彌遺的寫實雕鑿力道做角色服裝，想讓這些角色跟我們生活周遭中存在的人物都有一些熟悉的聯想，他/她都有可能是我們生命經驗裡真實經歷過的一位人物，幾番斟酌，服裝設計上我取了一個中庸的調性：曖昧的寫實。

《DearGod》聲音創意｜陳建騏

導演說：這齣戲不要有太多的旋律。只剩頻率、節奏和速度的聲音，還可以稱為音樂嗎？對習慣旋律創作的我，《Dear God》是前所未有的挑戰與實驗，對觀眾亦然，耳朵聽到的不是音樂，也是音樂。

從音樂設計成為聲音創意，首先要改變慣性的創作思維，我開始注意聲音與情緒的關係，頻率高產生壓迫感，突然的重音讓人驚嚇，當傳統樂器不存在，只有電子合成器、環境音等「去旋律化」的聲音，必須和演員、劇情、舞台、燈光緊密對話，「聲音即音樂」的實驗才會成功。

《DearGod》燈光設計｜黃諾行

《Dear God》所有角色好像都嗑了藥、吸了毒，處在一種奇怪的狀態。警察和父親看似正常人，行為舉止又異常，A、B、C三人是典型的怪，但對比正常人做異常的事，反倒變得正常，究竟誰才是正常？誰才是不正常？該由誰來定義？給了我很多想像。

《DearGod》舞台設計｜高豪杰

「我不要鏡框式的舞台！」這是導演傅裕惠在工作初期就針對舞台設計的指令，她要打破第四面牆，讓觀眾與演員的關係更密切，也更貼近劇中禱告般喃喃自語的各種聲音。

這齣關於救贖的戲讓我想到教堂、告解室、佛寺、廟宇和各種屬於心靈層面的內在心理空間。不管有沒有任何宗教信仰，我深深相信每個人心中都有屬於他自己的上帝，都有一個可以與其自性深處的上帝對話的聖潔光明角落。

《Dear God》│演員黃迪揚

一、對於劇本有什麼想法？

第一次演Birdy的本是《我為你押韻-情歌》，在剛離開北藝大的那時候（2010年），心情是不習慣的，因為第一次演的劇本的劇作家是還活著的。特別吧？！
因為Comedy club 認識這位朋友，相隔五年，可以加入他的新作品，依然覺得不習慣，不是因為他還活著！（雖然我總是以這或許會是遺作也說不定的心情來排練）是因為我們這樣說著Birdy的本就代表了他了耶。說出來好像也不怎麼樣。
這本對我來說，不是我原本認識他會的寫作方向，但多看幾次，發現，愛用華麗辭藻、愛講自以為的浪漫習慣依然偷偷存在。

《Dear God》│演員施宣卉

一、對於劇本有什麼想法？

Birdy的文字魅力太強了，怎麼讀都不會膩，我還在細細品嚐中……

二、跟之前演過的角色不同的地方

非常不同，第一次讀到劇本時，我腦中浮現的abc是三個穿全白緊身衣的外星人。後來知道導演將abc詮釋成遊民我更開心了，終於可以全身髒兮兮又邋遢（但還是很時尚）的在舞台上奔跑了！耶！

《Dear God》│演員洪健藏

一、對於劇本有什麼想法？

我第一次讀這個劇本就很喜歡。
因為我在字裡行間感受到很多對這世界的憤怒，這跟目前這個階段的自己很接近。
但看到最後，我發現裡面其實都是對這世界無法直白的愛。

二、跟之前演過的角色不同的地方

我的角色很多時候是背離人的「常態」的。有好幾次我在這個角色中，感受到很真實的時刻，那種真實感不只是關於表演，也跟這世界有關。生活中有時候會看到一些你無法理解的人的狀態，但在排這齣戲的某些瞬間，我覺得自己跟這些人產生連結，那讓我覺得自己離這世界近了一些，這是以往演出少有的經驗。

《Dear God》│演員王靖惇

一、對於劇本有什麼想法？

看完劇本的第一個想法…….
很想抱抱編劇，跟他說聲辛苦了！我不會辜負你的。

二、跟之前演過的角色不同的地方

第一次整排完的第一個念頭…….
很想抱抱自己，跟自己說聲辛苦了。角色很奇特，沒有太實、太具體的傷口，可是痛與歡樂卻都依舊真實深刻。

三、排練趣事

每次排戲後想做的第一件事……
很想抱抱導演，劇本的線索乍看單純，其實都暗潮洶湧，看著導演如此絞盡腦汁、想方設法的詮釋，有點心疼。

四、推薦《Dear God》

假設首演結束後第一個動作……
很想抱抱觀眾說：如果這齣戲你們看進去了，那麼Dear God，請替我守護他們，讓他們柔軟的心，得以繼續溫暖。

2015《我的洋娃娃》│演員呂曼茵

呂曼茵/飾Didi

（攝影/林育全）

        在我以往所扮演的許多角色經驗當中，大都期盼服裝設計能運用巧妙的搭配或剪裁，使得自己在舞台上看起來更「苗條」點，更「高挑」些。而在這次我在《我的洋娃娃》當中飾演的「蒂蒂」，卻反而要穿上胖襖，讓胸部臀部更加巨大被強調！這樣子的女性外貌並不是普世推崇的標準，正如同這個女人的個性，也並不老實賢慧，她勇敢驕傲的挺出胸膛與翹臀，有需要時，耍個小手段在與男人的關係裡面運籌帷幄，她很聰明也很現實，總懂得在被男性利用或壓迫的縫隙當中，看出機會也贏回些什麼給自己～在田納西威廉斯原來的劇本裡，或許脆弱楚楚的女角獲得了大家的同情，但是在《我的洋娃娃》的男女情感擂臺上，誰出了那一記凶猛迅雷左勾拳，才是最受關注的焦點！

2015我的洋娃娃│演員安原良

安原良/飾K

 （攝影/林育全）

        在這個詭異的三角關係裡，Ｋ是被公司外派到地方的主管，碰上工廠莫名失火損失慘重，嗅出強龍難壓地頭蛇的味道，上頭要求交代的壓力緊迫，前途未卜的Ｋ打算將計就計，豈知人算不如天算 ......看似一個見怪不怪的現實寫照，說的盡是追逐矛盾慾望的荒謬人性。

2015《我的洋娃娃》│演員黃毅勇

黃毅勇/飾雄哥
（攝影/林育全）

        京劇科班出身的毅勇，首度跨足現代戲劇演出《我的洋娃娃》中貪婪粗暴的雄哥，毅勇轉化他於京劇行當中的嗓音及身段，將這個男性刻板十足陽剛的角色，詮釋得活靈活現。

2015《我的洋娃娃》│編劇石婉舜

編劇/石婉舜

        田納西‧威廉斯的《滿滿二十七輛車的棉花》是2014年夏末日本利賀藝術節亞洲導演單元的指定課題，由來自日本、韓國、中國與台灣的四位導演自組團隊，並從利賀藝術村各具空間特色的六座劇場中任擇一處，就同一劇本自由發揮。守曜導演挑中的是歷史最悠久的「利賀山房」— 一座由傳統民家合掌屋改建、接近能舞台構造的室內劇場。這是劇本改編的背景，同時，自劇場空間的選定起，風格化的戲劇處理原則即已定調。

2015《我的洋娃娃》│導演劉守曜

導演/劉守曜
（攝影/許斌）

        這是一個關於旅程的故事。去年四月初國家兩廳院來電，邀請我參加日本演劇人協會主辦的「亞洲導演競賽」活動。我第一個反應是：「我已經五十歲了。」他說：「年齡限制是五十歲以內，所以是你的最後一年。」我頓時連拒絕都說不出口，心裏五味雜陳地把這件事放入原已為《Shapde 5.5》和其他幾個工作排滿的行程表中，心想：「就跟著命運走吧！」於是，我找了老朋友石婉、安原、曼茵、秉豪⋯⋯一塊兒來參與，錢不多，但可以去世界的另一角落、去看另一群熱愛戲劇的人 他們的堅持。我們依競賽的命題劇本田納西威廉斯（Tennessee Williams）的《滿滿二十七輛車的棉花》（27 Wagons Full of Cotton ）為本，「不可更動情節」為規定的條件下進行改編，創作出了《我的洋娃娃》。

2015《我的洋娃娃》│關於我的洋娃娃

        《我的洋娃娃》改編自美國著名劇作家田納西．威廉斯（Tennessee Williams）的劇作《滿滿二十七車的棉花》（27 Wagons Full of Cotton）。

《Dear God》│演員林行徹

林行徹/飾男人

一、對於劇本有什麼想法？

初看劇本讀得很順，電影感很強，許多字裡行間裡好像可以看到作者振臂疾呼的樣子。

排練一段時間後發現難以擺脫劇作家的影子，傅老師的說法是：「我們上當了，中了Birdy的計。」她喜歡這個劇本又不想被它牽著走，於是開始跟文字進行曖昧的拉扯，一方面要對抗劇作家提供的道路，某種程度上面方向又得與之並行。奇怪的是，這個拉扯的過程讓人非常享受，每次角色的設定都大改也是（！）。