面對老梗，我們要如何自處啊？
這齣戲是我第一次嘗試這種做法：由創作社監製。這一次的製作，對創作社來說應該也是新的嘗試，慧娜姐提供的方式，類似在台灣很少見的「製作人制度」，由她先鎖定幾個有興趣的劇本，找我這個「年輕人」（可以這樣自稱吧？哈！）進創作社來導。大約在去年9月、10月間看了好幾個本，都是同一年台北文學獎的作品。選擇的首先考量是現實條件，因為製作規模的關係，人不能太多；第二則是我去年做了悲劇，今年想做喜劇，做年輕一點的東西。討論一陣子之後，覺得Birdy這個劇本，最適合現在來玩。
劇本最吸引我的，就是「俗濫」這件事。因為我另一個身分是影像編劇，在和製作公司及導演接觸過程中，看了很多偶像劇劇本，有被播的、沒被播的都有。劇中敘述的狀況很符合我當時的想法：有時候你看那些本，真的覺得很無聊，可是真拍出來了，收視率好的讓人意外。怎麼會這樣？可是你寫東西是想給大家看，不是給自己看，萬一大家都想看很俗濫的東西呢？因為我自己也在寫劇本，很能認同劇中編劇這個角色的處境，比較誇張的是，他的生活，就像是遇見了一個典型的愛情喜劇的情境…面對老梗，我們要如何自處啊？應該很諷刺、很荒謬吧。
兩條主線互相涉入 寫實／幻覺／戲中戲彼此融合
劇中有兩條主線：男主角柏翔和女主角維英的寫實線條，以及跳出來的戲中戲。劇本原先的設定，是戲中戲由另外一男一女去演。我看完劇本之後，覺得這樣太工整了，會一直AB、AB交錯，直到12場演完。戲的結構工整很好、很清楚，但演出來可能會太符合觀眾的想像，也讓兩條線的連結太不複雜了。我看這兩條線在一起的感覺，要有點rough，兩邊互相涉入，應該mix在一起，又想讓演員這次玩瘋狂一點，不要太規矩。
所以，最好的方式就是3個演員，讓其中一個是中介的狀況，當螺絲、打游擊，模糊掉界線。萬一是4人互相交錯，反而變得太複雜。我一開始從編劇的觀點出發，想說是一男兩女。後來發現，劇中是男角看不清，女生在兩個狀況間游離、擾亂他，就設定另一個男生也是劇中角色、又像是靈魂的狀態。開場時，就讓阿迪（黃迪揚）變得像編劇的魂魄，飄在旁邊。兩個男生一人演肉體，一人演靈魂。
就casting來說，小竺（竺定誼）就是baby face，有一種孩子氣；我想，故事裡這個編劇應該很像孩子。另外，之前合作過的編劇，看起來都很睡眠不足，外型、氣質跟小竺平常給人的感覺很不一樣，我也希望他在劇場表演裡，表現出和本人不太一樣的角色，就請他演柏翔。
故事發展到他們約出來談，我們設定在咖啡廳外面，就讓阿迪演服務生，把部分很像柏翔腦子裡冒出的話（原先應該是小竺講的台詞），改成讓阿迪講，好像他變成柏翔的幻覺。出現一、兩場這樣的狀況之後，到後面有點混合，變成寫實／幻覺／戲中戲，這三個狀態彼此過渡、融合。直到後面，角色精神狀態比較穩定的時候，才會只有寫實戲。後來我們排到第十場，發現第十一場跟十二場的結構，會和現在的詮釋有一些衝突。Birdy又花了蠻多時間修整劇本，至少刪了20分鐘的戲。
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