《DearGod>》服裝設計｜李育昇

    《Dear God》劇中角色形象跟全然寫實的關係存在著一段曖昧空間，劇中並沒有明確的角色辨識符號例如：職業、年紀，因此這次我選擇不是用鉅細彌遺的寫實雕鑿力道做角色服裝，想讓這些角色跟我們生活周遭中存在的人物都有一些熟悉的聯想，他/她都有可能是我們生命經驗裡真實經歷過的一位人物，幾番斟酌，服裝設計上我取了一個中庸的調性：曖昧的寫實。

《DearGod》聲音創意｜陳建騏

導演說：這齣戲不要有太多的旋律。只剩頻率、節奏和速度的聲音，還可以稱為音樂嗎？對習慣旋律創作的我，《Dear God》是前所未有的挑戰與實驗，對觀眾亦然，耳朵聽到的不是音樂，也是音樂。

從音樂設計成為聲音創意，首先要改變慣性的創作思維，我開始注意聲音與情緒的關係，頻率高產生壓迫感，突然的重音讓人驚嚇，當傳統樂器不存在，只有電子合成器、環境音等「去旋律化」的聲音，必須和演員、劇情、舞台、燈光緊密對話，「聲音即音樂」的實驗才會成功。

《DearGod》燈光設計｜黃諾行

《Dear God》所有角色好像都嗑了藥、吸了毒，處在一種奇怪的狀態。警察和父親看似正常人，行為舉止又異常，A、B、C三人是典型的怪，但對比正常人做異常的事，反倒變得正常，究竟誰才是正常？誰才是不正常？該由誰來定義？給了我很多想像。

《DearGod》舞台設計｜高豪杰

「我不要鏡框式的舞台！」這是導演傅裕惠在工作初期就針對舞台設計的指令，她要打破第四面牆，讓觀眾與演員的關係更密切，也更貼近劇中禱告般喃喃自語的各種聲音。

這齣關於救贖的戲讓我想到教堂、告解室、佛寺、廟宇和各種屬於心靈層面的內在心理空間。不管有沒有任何宗教信仰，我深深相信每個人心中都有屬於他自己的上帝，都有一個可以與其自性深處的上帝對話的聖潔光明角落。

《Dear God》│演員黃迪揚

一、對於劇本有什麼想法？

第一次演Birdy的本是《我為你押韻-情歌》，在剛離開北藝大的那時候（2010年），心情是不習慣的，因為第一次演的劇本的劇作家是還活著的。特別吧？！
因為Comedy club 認識這位朋友，相隔五年，可以加入他的新作品，依然覺得不習慣，不是因為他還活著！（雖然我總是以這或許會是遺作也說不定的心情來排練）是因為我們這樣說著Birdy的本就代表了他了耶。說出來好像也不怎麼樣。
這本對我來說，不是我原本認識他會的寫作方向，但多看幾次，發現，愛用華麗辭藻、愛講自以為的浪漫習慣依然偷偷存在。