創作社│近期演出及活動

《我為你押韻─情歌》點歌徵件活動

2012-03-31T17:05:00.000+08:00

維英說，「會有一首歌能夠詮釋你的故事，會有一首歌招換你回到過去。」

(摘自《我為你押韻─情歌》劇本)

而我們相信會有一首情歌，為我們詮釋愛情的當下。
在一個人的時候，想著早已分開的他，輕輕地跟著陳綺貞哼著「還是會寂寞」；

又或者你也曾跟著張震嶽對著那個女孩唱著「愛我別走」。

這首情歌就像是篇日記，寫進了我們的生命，帶我們走過人生的某些橋段，
當我們某天不經意哼起它，那段早已忘卻的回憶便又浮上心頭。

對你來說，又是哪一首情歌寫進了你的愛情，為你的故事押韻？

即日起請你在創作社部落格的留言板上點一首情歌，並留下那首情歌陪你走過的故事，文長限300字。我們將會請編劇及導演選出具有共鳴的作品，收錄至《我為你押韻─情歌》節目單和創作社部落格，並且會從所有投稿人中抽出六位幸運兒獲得《我為你押韻─情歌》貴賓票券一張。徵稿活動將至3月31日截止。
如有任何問題歡迎以email(creativ1@ms16.hinet.net)或是留言告訴我們，期待你的珍貴故事。
提醒你要記得留下姓名及聯絡方式(信箱)，以便我們聯絡得獎者喔！

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範例：
我是小小萱 /信箱：xxxx@gmail.com
我要點歌：范曉萱《我要我們在一起》

「我們在一起，好嗎？」你笑一笑，不給我回應。
「我們在一起，好嗎？」我繼續問。
……
「我學不會愛人。」本來握著的手，跟著這句話滑落，而一直懸著的心也跟著往下墜。應該要開始爭辯的，那你之前對我的好又算什麼諸如此類的話，卻怎麼也說不出口。

現在想起來，當時的氛圍真是尷尬。不曉得你聽見這首歌時，會不會記得當年有一個傻女孩，握著你的手、忍不住曖昧的捉弄，要你跟她在一起呢？
如果你還記得，我想這段回憶也就夠了。至少我知道，自己曾經那麼勇敢。

《我為你押韻─情歌》編劇／馮勃棣

2012-03-22T12:17:00.004+08:00

編劇／馮勃棣

【低調編劇勃棣，Birdy】

Birdy很低調，在台大戲劇所主修編劇，目前就讀北藝大電影所還是主修編劇，可見他對「編劇」工作的熱愛。

Birdy要小編別用太多篇幅介紹他，那麼大家就來看戲吧！
或許能夠在戲裡面，看見Birdy想告訴我們什麼。

【Birdy與創作社】
2009年是Birdy和創作社合作的開始。先是與李小平導演合作的《掰啦女孩》，接著是下半年的《愛錯亂》，這個編劇作品當時還入圍了2009年台灣文學獎決審喔！

第三次合作就是在去年《我為你押韻─情歌》的ＣＳ監製製作，創作社將Birdy和新生代導演楊景翔撮合在一起，引爆出場場爆滿的火花。

去年錯過《我為你押韻─情歌》的朋友還不快把握機會看看這難得一見的好作品！

【Birdy也來點一首情歌】
點一首歌：梁靜茹《勇氣》

這首歌的歌詞和我故事完全無關，卻承載了一段關鍵轉折。高中時我整天泡在撞球場，到高三壓力大，更是三不五時爬牆出去敲幾竿。基本上我撞球實力算是普普，有輸有贏。高三下，某天下午我又翻牆出去，那天慘輸，面臨了球技的瓶頸和人生的迷惘。心中吶喊著：「我搞屁啊！我的實力頂多當球僮啊！這些人也不是朋友啊！（朋友是不會收我錢的吧！）」那次輸球輸錢後，撞球場放的就是《勇氣》，我默默地聽完，跟自己說：「今天走出這個地下室，就再也不要回來了。」然後我就重返校園（當然是爬牆回去的），提起筆桿（開始轉筆），埋首苦讀（梁靜茹的歌詞本），重回體制（體制內上課睡覺），成為教育圈懸崖勒馬界的楷模。

當下沒有感覺，後來每次聽到《勇氣》這首歌，都會想起在球桌綠布上滾動的繽紛色球，與當年的徬徨少年。

《我為你押韻─情歌》動態宣傳照

2012-03-20T23:12:00.002+08:00

因為覺得這次的宣傳照都很有連續感，小編就把他們做成gif檔了！

所有的照片都在FB的相簿裡喔～

（點一下動態宣傳照本身就可以看到大圖喔～）

泡泡浴系列

《我為你押韻─情歌》導演／楊景翔

2012-03-18T22:17:00.000+08:00

導演／楊景翔

【帥氣導演景翔】

導演很帥，在台藝大戲劇系畢業後，又繼續於北藝大劇場藝術研究所主修導演。

（啊！導演說，可以叫他「景翔」就好，所以下面的文字都以「景翔」稱呼哦！）

可別以為景翔主修導演就只會導演，人家可是編劇演戲樣樣來呢。最近的作品是2011新點子劇展《據說有戰爭在遠方》，這可是景翔自編自導的作品呢！而在2011國藝會新人新視野專案中，景翔也在陳仕瑛《三十而立》中飾演爸爸一角。

除此之外，景翔也有不少的影視編劇作品，是不是很多才多藝啊！

【景翔與創作社】

在2009年的《愛錯亂》是景翔與創作社第一次合作，當時是飾演大學教授一角，這次作品曾獲聯合報評選2009年十大「錯過可惜」表演節目呢！（幸好小編當初有去看，沒錯過啦～）

去年《我為你押韻─情歌》則是景翔第一次在創作社導戲，創作社找來了同樣也是新生代的編劇馮勃棣，讓這兩位劇場創作新勢力擦出場場爆滿的火花～

今年《我為你押韻─情歌》重演，是景翔第三次跟創作社的合作，讓我們一起期待景翔這次如何重譜「情歌」吧～

【景翔也來點一首情歌】

點一首歌：伍佰《牽掛》Live

『老實說，這幾年我真的很少聽情歌，也很少點歌，生活裡大部分的時間都在看人演戲，導這齣戲勾起了許多青少年時期的回憶；那些年，我讀男校，沒什麼女孩好追，有一段時期，我和幾個兄弟每個星期都跑去KTV，那時候生活裡的話題很簡單：誰該打，誰不該打，要堵誰，會被誰堵，四年就這樣泡在嘴砲的世界裡，後來念了戲劇系，生活被一把文藝的利刃切開，我進到一個全新的世界，開始一個我熱愛的工作，現在我終於超過了三十歲，從去年開始，很多過去的兄弟結婚了，但我卻因為工作無法跟著他們跨越人生中美麗的階段，我試圖自我反省，卻依舊被時間拖著走…每天，我都在情人、同事面前緬懷過去，我發現，我真的很想他們，那些年和我一起嘴砲不已的兄弟，我認真的想點一首歌給他們，跟他們說對不起，跟他們說，有空來看看我到底在忙什麼？還有謝謝你們，讓我有那麼多的回憶可以裝進戲裡。』

《我為你押韻─情歌》排練場側記_0222

2012-02-26T17:27:00.003+08:00

我們在【2012年2月22日】，在【文山劇場10樓排練室】練習押韻。
今天有帥氣導演【楊景翔】、押韻唯一女主角【蔡佾玲(小俏)】、押韻雙男主角【王宏元】、【林家麒】！

看似在三個不同空間的三個人到底會如何押韻呢？

排練小側記：

1) 我們發現了文山10樓的排練室有導演專屬小包廂！！

小包廂很貼心的把導演「束之排練場」(語法同束之高閣)(高度目測約15公分)，可以專心看演員排練，看導演的姿勢都讓一旁觀看的小編緊張起來。

呵呵，看排之餘不忘比耶的導演真是可愛！

2) 到底在看什麼？

雖然排練場上只有三個演員加導演四人，
但是在排練的過程中常常會讓人有意想不到的事情發生。
這四個人到底在看什麼呢？大家來猜猜看吧！

（提示：這個東西看久了會暈，不用十分鐘，十秒就暈眩。）

3) 啊啊啊到底要怎麼叫？
在《押韻》中，小俏有一場需要尖叫的戲，排練過程中，小俏的尖叫姿勢古怪多變。
大家不如來選一下哪一個尖叫姿勢比較好吧！

4) 關於魔術師。
先聲明《押韻》裡並沒有魔術師的橋段，只是剛好在排練《押韻》的過程中導演解釋演員走位的時候，談到了魔術。

說是如果走位可以像魔術一樣穿透人就好了，結果就出現了以下對話：

林：「我很不喜歡某魔術師。」
俏：「為什麼？因為他長得像小孩嗎？」
（沉默約三秒，林家麒發現自己也無法解釋，尷尬的當下）
宏：「那你大概也討厭我吧。」
（全場大笑）

演員們之間隨口就能拋接出有趣的對白，真是讓旁邊只能大笑的小編自嘆不如啊。

今日側記到此告一段落，謝謝大家收看，小編將會不定期進入排練場為大家帶來最新鮮的排練場側記！

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《我為你押韻─情歌》早鳥優惠倒數中！

2012-02-21T19:41:00.002+08:00

《我為你押韻─情歌》宣傳照拍攝現場直擊

2012-02-06T15:32:00.000+08:00

去年《我為你押韻─情歌》首演大獲好評，票房爆滿。

今年五月精彩重現，將找來劇場新星蔡佾玲、王宏元及林家麒共譜情歌。

情歌改寫的第一步，當然就是要先拍攝新版的宣傳照囉！
在這次的宣傳照曝光之前，創作社先送上大家當時拍攝現場的幕後花絮～
按下繼續閱讀就對啦！

在2012年一月的最後一天，一大早押韻劇組便已動身前往永康區，準備拍攝宣傳照。在拍攝之前，當然要先做足最完善的準備囉！

服化設計大堯與造型助理一大早就忙著幫演員們梳化。

左為演員林家麒（老爹）、右為演員蔡佾玲（小俏）

只能說在每一張美麗的宣傳照背後，一定都會有辛苦的服化啊。

（瞧瞧咱們這兩位服化他們的眼神多麼專注！）

可別以為導演跟攝影師在一旁閒著，他們可是得在開拍之前做足所有準備，導演楊景翔更是早就想好了拍攝情境，有別於去年宣傳照的「特殊畫面」呢！

咦？浴缸？！　導演要洗澡嗎？

沒有啦，是導演在跟攝影師討論要怎麼讓小俏跟宏元泡在浴缸裡啦！

（左為導演楊景翔，右為攝影師陳又維）

偷偷跟大家說，這次的宣傳照導演打算拍攝兩組照片。這兩組照片都是在《我為你押韻─情歌》所提到的故事場景。一個便是我們上面看到的浴缸，另一個則是羅密歐與茱麗葉的惡搞橋段，那怎麼設計宣傳照的情境，小編我就不方便多提啦，到時候大家進劇場看戲時自然就能明白導演的用心囉！

大家一定很好奇，咱們的服化大堯要怎麼讓小俏化身茱麗葉吧～
嘿，可別小看茱麗葉的裝扮，裏頭可是大有學問！除了最裡面的洋裝、蓬蓬裙、絲綢罩衫，最後再加上腰封及蝴蝶結，這套茱麗葉裝扮才完成。

看著大堯一層層地幫小俏裝扮，讓人不禁感嘆當古人真是不容易唷！

在場地的選擇上，這次押韻劇組針對兩組宣傳照找了兩家各具特色的咖啡廳進行拍攝。一間是饒富歐式風味的「咖啡小自由」，店內的古典氛圍剛好可以配合我們的羅茱系列宣傳照。另一間則是由一群愛好表演的藝文工作者所經營的「口袋咖啡」，感謝這兩家咖啡廳老闆大方借出拍攝場地，讓押韻劇組能夠在裏頭~~恣意地玩耍~~好好地工作。

化身古代人的老爹跟小俏可是吸引了路上行人不少注意呢！

（嘻嘻大家猜猜看為什麼走在前面的宏元不用化身古代人呢？）

進入拍攝現場後，導演景翔先跟演員們解釋宣傳照的場景安排，希望能夠幫助演員進入拍攝時的情緒，讓攝影師能夠更精確地捕捉畫面。

導演一邊解釋，旁邊的大堯繼續幫小俏定裝

攝影師一拍完，大夥兒全都興沖沖地圍上去看照片

羅茱系列照拍完後，劇組先回到口袋咖啡休息，準備拍攝泡泡浴系列的照片。

除了剛剛看到的浴缸之外，最重要的就是泡泡啦！除了泡泡沐浴露之外，如果能夠善用打蛋器的話，就可以快速地打出綿密的泡泡浴囉！不過這樣一桶一桶的裝，也真是辛苦我們的舞監老佑跟執行製作佳紜了！

不曉得老佑這是第幾桶了呢？

準備過程中，導演跟攝影師繼續討論畫面構圖，而服化也正在為小俏梳化新髮型。

進入最後的拍攝階段，導演讓宏元跟小俏害羞地進入浴缸中洗泡泡浴。在拍攝的過程中，舞監還得不斷地打泡泡，以填補那些化水流掉的泡泡。

看看宏元多麼享受的表情啊！

呵呵，大家一定很好奇那老爹（林家麒）跑去哪裡了呢？

先讓我們賣個關子，請大家持續鎖定部落格，期待宣傳照的出爐吧！

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媒體露出／小情小愛的青春真情告白──《我為你押韻—情歌》

2012-01-18T22:50:00.000+08:00

轉錄自　蕃薯藤新聞

　　《我為你押韻—情歌》勾勒年輕一代的抒情面向，留下純真年代中簡單的感動與簡單的痛。本劇從一位陷入困境的編劇和一位神秘女子的相遇為起點，以”押韻偏執”和許多紅極一時的情歌歌名串起男女間感情的多樣狀態。押韻的台詞、幽默犀利的文采，句句道破男女間矛盾複雜的情感。劇中也表達了對偶像張雨生的思念，重溫許多人曾有過的青春與夢想。2011年5月於文山劇場首演，票房爆滿，口碑熱烈，創作社因此決定於2012年5月精彩重現。

有年輕觀眾說「這是我們這個世代的劇本」，更多年輕人在臉書上說看完戲心情受到療癒。這真是一齣讓觀眾滿心歡喜走出劇場的戲。編劇馮勃棣押韻、雙關的文字帶給觀眾耳目一新與趣味，導演楊景翔精準掌握輕喜劇調性，層次豐富的詮釋劇中「小情小愛的青春真情告白」。三位演員精湛的表演更讓觀眾感動開懷，整個表演中完全無冷場，主題明確聚焦。票房全部掃空就是這樣的一個證明，好戲好看好口碑。

《我為你押韻》是馮勃棣獲第11屆台北文學獎的得獎劇本。台北文學獎自2009年設立劇本創作獎項以來，馮勃棣更是唯一一位連續三年都得獎的創作者。劇作家紀蔚然認為本劇意含深沈，將現今的淺薄、空洞和情歌文化寫得很好，難得看到這樣的劇本寫編劇的自嘲；資深編導李國修認為劇本有驚喜、幽默和原創性；名作家袁瓊瓊則認為編劇很有才氣，劇本具巧思、對白很強，有吸引人跟著劇情看下去的力量。

導演楊景翔畢業於北藝大劇場藝術研究所導演組，是少見的編、導、演劇場全才，作品跨越了劇場和影視。本次演出將由新版夢幻組合演員：蔡佾玲、王宏元、林家麒攜手共譜情歌！

早鳥優惠票已經開賣，優惠期間至2月29日詳情請見創作社官網

《我為你押韻─情歌》2012口碑精彩再現早鳥優惠中

2012-01-03T16:54:00.000+08:00

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延伸閱讀：創作社《我為你押韻─情歌》2012口碑精彩再現

《我為你押韻─情歌》2012口碑精彩再現

2012-01-02T16:31:00.000+08:00

CS監製作品1號

台北文學獎得獎作品、療傷輕喜劇

《我為你押韻─情歌》2012口碑精彩再現

劇場創作新中堅：導演楊景翔 × 編劇馮勃棣

2011年台北文山劇場首演爆滿，觀眾迴響熱烈
2012年口碑精采重現，劇場最亮眼新星，演員：蔡佾玲、王宏元、林家麒攜手共譜情歌。

編劇馮勃棣畢業於台大戲劇研究所，劇本創作功力讓人驚豔；台北文學獎自2009年設立劇本創作獎項以來，馮勃棣更是唯一一位連續三年都得獎的創作者。

導演楊景翔畢業於北藝大劇場藝術研究所導演組，是少見的編、導、演劇場全才，作品跨越了劇場和影視。

這齣戲的製作之所以能夠成功，與創作社合作多年的資深設計群功不可沒，包括：舞台設計王孟超、燈光設計黃諾行和音樂設計陳建騏，這一群台灣劇場頂尖設計名家的慨然參與，更讓這齣戲在年輕活躍的創意與純熟的藝術專業之間，涵融出讓人驚艷的加成果效；而新生代服裝設計廖冠堯獨自一手搞定將近20套戲服與裝扮，充分呈現了劇中寫實、非寫實角色與情境交錯互現的趣味。

療傷輕喜劇、文學趣味療癒人心
《我為你押韻》是馮勃棣獲第11屆台北文學獎的得獎劇本。

劇作家紀蔚然認為本劇意含深沈，將現今的淺薄、空洞和情歌文化寫得很好，難得看到這樣的劇本寫編劇的自嘲。

資深編導李國修認為劇本有驚喜、幽默和原創性。

名作家袁瓊瓊則認為編劇很有才氣，劇本具巧思、對白很強，有吸引人跟著劇情看下去的力量。

2011年首演後，有年輕觀眾說「這是我們這個世代的劇本」，更多年輕人在臉書上說看完戲心情受到療癒。這真是一齣讓觀眾滿心歡喜走出劇場的戲。台北文學獎得獎作品，押韻、雙關文字帶給觀眾耳目一新與趣味，導演精準掌握輕喜劇調性，層次豐富的詮釋劇中「小情小愛的青春真情告白」。三位演員精湛的表演更讓觀眾感動開懷，整個表演中完全無冷場，主題明確聚焦。票房全部掃空就是這樣的一個證明，好戲好看好口碑。

《我為你押韻-情歌》勾勒年輕一代的抒情面向，留下純真年代中簡單的感動與簡單的痛。

本劇從一位陷入困境的編劇和一位神秘女子的相遇為起點，以”押韻偏執”和許多紅極一時的情歌歌名串起男女間感情的多樣狀態。押韻的台詞、幽默犀利的文采，句句道破男女間矛盾複雜的情感。劇中也表達了對偶像張雨生的思念，重溫許多人曾有過的青春與夢想。

劇情簡介

關於俗濫情歌的真誠告白
好多心事，開不了口。
誰告訴我，愛很簡單？
我們都在年輕時吶喊過：愛我別走。
世界只是悠悠地告訴我們：還是會寂寞。
我們都敗給了俗爛，那就一起做一齣戲為世界療傷吧！

一個自殺未遂的編劇，一個路過的神秘女子。
兩人從自殺的念頭開始抽絲剝繭，
產生出心靈的探索與防衛、言不及義的碎嘴、隱約的親密、雲淡風輕的謊言。

這位痛恨陳腔濫調與庸俗的編劇，讓芭樂情歌承擔起這一切罪名。
在他筆下，深情羅密歐成了押韻偏執狂、
志明與春嬌用俗濫情歌串起愛情場景、
師兄妹間充斥着陳腔濫調的調情、
還有深夜節目中，以張雨生的歌聲思念青澀年代的女子…..

那些愛情場景，卻讓編劇失去真實的人生韻腳。
是什麼原因讓他走上自殺之路？
而神秘女子的殷殷切切，背後又藏着什麼樣的謊言？
兩人如何在這樣的叨絮中，擁抱過去的傷痕，
共同哼唱寂寞時代的療癒情歌？

第一場：全世界都在尖叫
第二場：我想和你說說話
第三場：志明與春嬌之可愛的笑
第四場：我得了一種不押韻會死的病
第五場：他為我押韻
第六場：我說話，只是為了確認你想不想聽
第七場：沒有菸抽的日子
第八場：不！這不是人生啊！
第九場：這就是姦情啊
第十場：你是另外一個我自己
第十一場：志明與春嬌之可笑的愛

製作群
製作演出：創作社劇團
監製：李慧娜
設計總監：王孟超
編劇：馮勃棣
導演：楊景翔
演員：蔡佾玲、王宏元、林家麒
舞台設計：王孟超
燈光設計：黃諾行
音樂設計：陳建騏
服裝造型設計：廖冠堯

演出/創作社劇團
主辦單位/臺北市立社會教育館、創作社劇團
指導單位/行政院文化建設委員會、台北市政府文化局

創作社劇團
電話：02-23397528 傳真：02-23397518
網路搜尋創作社
*網址︰http://creative.indextw.com
*部落格：http://creativedrama.blogspot.com/
*FACEBOOK

延伸閱讀：《我為你押韻：情歌》2012口碑精彩再現早鳥優惠中

情歌留言板

2012-01-01T17:06:00.000+08:00

[心得]創作社劇團：嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

2011-10-21T23:19:00.000+08:00

轉錄自網友JimmyBlanca於部落格及PTT_Drama上的《嬉戲》心得文章

時間：2011.10.14 7:30PM
地點：華山1914創意文化園區東3館烏梅酒廠
名稱：創作社劇團嬉戲Who-Ga-Sha-Ga

演出舞台設定在劇團的辦公室，視覺畫面非常凌亂，雜物一團一團的，有輪胎、球棒、酒瓶等等，還有個斜擺著的人型model。柱子上有黃色的警示布條纏繞著，狀態就像是被機關槍掃射過一樣，亂七八糟。原來，前不久才發生過內亂，讓台北城整個的崩毀淪陷，甚至將首都南移到高雄，成了「流亡中的中央政府」。劇團裡只剩失憶的劇場編導阿浩，與一個演員兼行政小歪。為了逃離台北，兩人開始尋找劇團僅剩的劇本，積極排演各式情境與橋段，為求通過「Audition警戒站」。

《嬉戲》共有四名演員 (兩男兩女)，但只扮演兩個角色。主要的阿浩與小歪分別由郭耀仁與張Winnie飾演，王宏元與買黛兒除了支援各式情境角色外，也會扮演阿浩與小歪，甚至和主要的阿浩小歪同時在場上，與郭張兩人的演出重疊交錯，讓舞台上的走位與互動更豐富多元。

故事分成兩條主線：一個是阿浩和小歪要逃離台北城，另一個則是為了Audition而不停排演的戲中戲。每段戲中戲都是紀杯 (編劇紀蔚然，人稱紀杯) 所看到的亂象，用誇張的方式作呈現，包含總是胡亂掰的政論節目、永遠分兩邊的藍綠政黨、「盧」到深處無怨尤的偶像劇、台詞噁爛莫名的長壽鄉土劇等等。不知道是否真的是時空背景的差異，即便這些亂象依舊存在，但劇中的笑點並非每一個都戳中我，反而有刻意營造「好笑」的感覺，實在是搔不到癢處呀！反倒是郭耀仁與張Winnie能收能放的演出讓我笑了，停格的張Winnie表情實在是太讚了！

戲中戲裡最令人發噱的，莫過於「編劇與製作人的對話」。紀杯將自己寫入劇中，藉由與電視製作人的對話，一方面批判電視劇的無腦與狗血，一方面則是感嘆自己想要改變卻無力可回天，悲哀呀！所以，紀杯似乎也不得不屈服，讓男主角在悔不當初時，定有滂沱大雨陪伴；女主角則要酒醉時才能跟男主角吐露心事 (新聞：老梗用不膩，3偶像劇都「醉」了)。

是說，觀眾都知道這些東西很沒新意，但究竟是為什麼這樣沒營養的東西會一直存活到現在，一點兒都沒有減少的跡象。是觀眾愛看，所以編劇愛寫？還是編劇愛寫，養了觀眾胃口呢？抑或是大夥兒一同扼殺創意，壓縮了原本該成長的空間？

說到底，所有人都是兇手，皆為共同犯罪者。

兩星期前的建國百年國慶晚會，初次採用了「搖滾音樂劇」作為慶典主秀。名為《夢想家》的劇，據說耗資2億，投入數百人製作。然而，成果不如預期，評論罵聲不斷。正當我覺得鴻鴻等人所寫的評論還算溫和時 (【夢想，何以為家？】有政治沒藝術，有中華民國沒台灣《夢想家》)，紀杯扛著大砲出現了 (「夢想」幻滅的國「家」)。在這裡，不談論夢想家的好壞，只想針對紀杯文末所說的：「當劇場不再是劇場，事情就嚴重了，而我和其他人一樣，都是共犯結構的成員。」

「共犯結構」是《嬉戲》一個重要的概念。除了出現在「紀杯與製作人的對話」外，其實也可用來解釋台北城內亂爆炸的原因。一次次的戲中戲排練，讓小歪和阿浩漸漸發現，若根據「蝴蝶效應」的原理推斷，或許，他們兩人激烈的性愛才是導致台北城混亂的兇手。所以，受害者成了加害者，一同處在渾沌中。

Who-Ga-Sha-Ga其實就是「胡搞瞎搞」，用在這兒，表明這戲也真的是胡搞瞎搞。只是不管怎麼搞，是八年前搞還八年後搞 (註：《嬉戲》首演為2004年)，搞的還真有一番樣子，搞出的內容也根本就是目前我們所碰到種種亂象。真不知是紀杯會算命，有先知灼見；還是台灣根本沒有進步。這讓我想到前些日子看到Birdy的臉書，提及他的高中生活 (Birdy=馮勃隸，劇場編劇，有作品《愛錯亂》、《我為你押韻─情歌》等)，當時宋楚瑜要選總統。只是現在，宋楚瑜依舊要選總統。你說，這世界有變過嗎？(嘆)

[口碑]《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》---創作社劇團

2011-10-20T23:08:00.000+08:00

轉錄自網友home99888在PTT_Drama板上的貼文心得。

<<原文載於PTT_Drama板>>

時間：2011.10.15 19:30
地點：華山烏梅酒廠
演員：郭耀仁、張詩盈、王宏元、買黛兒‧丹希羅倫
編劇：紀蔚然
導演：符宏征

這是一齣全面崩毀的戲，
不只是文本，不只是角色，不只是場景，
昔日針砭時事的力道，七年後也不再令人心痛，
取而代之的是某種無力感，或更悲觀點，無感。

因為我們早已習慣。

七年來儘管政黨輪替，每到選舉，願景更是一項比一項華麗，
然後是一項又一項忽視，一項再一項破滅，一項一項辯解，
而我們似乎已迷失其中，不知為何而笑，不知為何而悲。

或許，能因為這齣戲而找回些許真心的笑容，就已足夠吧。

此劇主要分為現實與虛構兩條線，
穿插呈現，或可稱之為拼貼，但細究文本，
似乎仍遵守"起承轉合"的傳統規範，
從帶出台北毀滅，到承接主題一路建構台灣景況，
在拉回藝文關注後急轉，指稱禍害根源其實就在劇團，
結局則試圖重現大爆炸起因，將場外的混亂和場內的追尋合而為一。
另外，"一桌二椅"的概念、角色扮演時詳究方法不究真實情感，
以及類似相聲捧逗的語言節奏，在在表明這齣戲看似現代看似批判看似反叛，
但本質是懷舊的，對於傳統仍存在一份情感，不全然堅持也不全然反對，
可以是一種對於理想的"美"的追尋，也突顯成規之荒謬可笑，
但後者在市場機制下變本加厲，前者終究得屈從。
(如編劇與製作人的對話中所表述，)

其現實與虛構的界線並非絕對，
就文本內容而言，
所謂的"現實"(阿浩與小歪及南北主權轉移)其實是"虛構"(畢竟這是"戲"的主軸)，
"虛構"各段扮演情節，看似誇張，卻是從現實生活出發，
觀眾之所以會笑會有所反應，不見得是因為劇情有多好笑，而是深有同感:
"現在的戲的確就是這樣演的!"
同時也印證了這七年來台灣仍滯步不前，甚或越加偏激，
尤其在"死而復生"、"飲乳解毒"、"小孩酗酒"......等等更加荒謬的情節一再上演，
戲中的表演再誇張再無厘頭，說不定仍嫌"保守"了。

角色部份採四人飾二角，乍看讓我想到表演工作坊1998年首演的"我和我和他和他"，
但導演在每一段的演員配對中並不死守既定的身份邏輯，
同一個演員會在不同段落中飾演本尊或分身、採主動或被動、是局內人或旁觀者。
一開場兩段，分別由張詩盈搭王宏元及買黛兒搭郭耀仁，此時為營造時代氛圍。
之後由張詩盈搭郭耀仁飾演劇中的"阿浩"和"小歪"兩角，拉出"現實"劇情線，
緊接著是kuso版臥虎藏龍，一樣由張、郭二人演出，拉出另一條"虛構"線，
但這時尚未出現"分身"概念。

從解釋爆炸緣由、惡搞偶像劇到全劇最激昂的本土劇段落，
王宏元與買黛兒或位處旁觀或參與其中，
看似分身，但在本土劇段落中，
先出場的張、郭二人反而是"劇中人"，後出場的王、買成了主導者，
究竟誰才是真正的"阿浩"和"小歪"，到最後並無定論，甚至再一次顛覆，
因為在張、郭二人激烈性愛的過程中，王、買卻是拿著劇本唸出相同的台詞，
表面上看似總結爆炸因果，但若思考扮演關係，
那段激烈性愛及大爆炸，是否終究只存在劇本裡呢？
若以此回顧整齣戲，角色與演員之間的崩解加上文本所述現實與虛構間的崩解，
於是這不過是一齣狂想曲，讓觀眾在"身歷其境"後，又感到疏離。

場景的崩解最為明顯，除了以種種廢棄物圍出的表演空間，
和烏梅酒廠本身的廢墟氛圍外，由近百個紙箱堆疊出的背牆別具特色。
隨著劇情進展逐漸崩落，到最後隨著爆炸聲全面瓦解，
一直讓觀眾感到好奇的箱後世界，其實是一場空，透著隱約戰火，
藉此突顯"無處可去"及"無處可躲/逃"的末日景象。
劇末，四名演員茫然環顧，似乎連自己原有的角色都不見了，回到中性姿態，
於是他們的無助表達了觀眾的無助，
在"嬉戲"過後，其實什麼也沒留下，什麼也改變不了。

之前看排寫"分享"的時候，就曾說這齣戲是齣悲劇，
實際進劇場看的時候，在燈、音、場景等元素完整搭配之下，感受更為深刻。
表面上，這是會讓人開懷大笑的戲，
但笑完之後，踏出劇場，再回想自己的笑，
才發覺，這就像是劇中"貝殼與鳥仔屎"的比喻，
或是更久之前，1985年3月，"那一夜，我們說相聲"裡的說法，
笑，其實很殘酷，最歡樂的也會是最令人悲痛的。

[口碑] 嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga

2011-10-17T14:59:00.000+08:00

轉錄自PTT_Drama版網友fishcrazy (狂魚)的口碑文章

在抓馬第一次發文

===============以下含劇情===================

紀背這個惡搞精準的命中笑點啊
我也想用雞腿丟他
還有你們創作社自裱就算了
連隔壁的台南人都不放過是怎樣
全劇一開始讓人誤以為這又是一部針砭台灣政治環境的作品

然而隨著劇情的推演
觀眾漸漸明瞭紀背真正想說的話
每一個排戲的小片段都以嘲弄的內容訴說創作的過度商業化
觀眾發出的每一次笑聲都是節目之俗套與陳腔濫調的證明

在紀背那精美的髮型現身的那一幕更是挑明了點出他自己的無奈與憤怒
如果「灑」之於劇本真的是如此重要的東西
那麼觀眾臉上被吐滿口水其實也只是自己咎由自取而已

劇情順著台北國的滅亡而發展
隨著男主角記憶的恢復與排練的進行揭露一段又一段現實的荒謬創作的瓶頸
最後則以蝴蝶效應暗示創作的毀滅可能源自於創作者本身的怪誕

社會如此文化如此創作亦是如此

這種現實的短視近利、目光如豆所體現出來的商業化、陳腔濫調
恰恰、麥克、火烤美鳳姐等等
看到的人也許真的只能說聲
「幹這殺洨」

除了劇本之外
符老師做的一件非常讓人感到興趣的應該是
四個人同時演兩個角色
不但增加了台上的豐富度減少旁白、示範者等轉換角色時的混亂
同時也多了很多詮釋的方向

演戲的時候角色的層次與敘事者的層次是否會產生對話
敘事者所維持的一絲理性部分是否會對劇情產生認同或是產生反感
對劇情的不合理發出突破天際的吐槽

演戲之外的時候
形體與意識又有甚麼明顯的分界理性與感性呢

看似是兩組人其實是兩個人
乍看是兩個人其實是兩個角色
感覺起來是一樣的但又有點不太一樣
就好像內心也想要說話一樣

題外話烏梅酒廠真的很適合這齣戲
那種亂七八糟的倉庫讓在下有一種想在裡面尋寶的衝動
破爛的擺飾卻又好像隱藏著一份孕育生機的豐富感
跟那隻老鼠真是特別搭

要從劇團當前的困境突圍更要從創作現實的狹縫中認清自我
在殘破不堪的劇團廢墟中尋找一包來一客
在滿目瘡痍的創作環境中尋找一點點微小的動力
或許還必須正視就是自己造成這種困境的事實要去面對這種恐懼

在哈哈大笑的同時會不會感到有點悲哀呢

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》首演周好評不斷！part2

2011-10-06T01:59:00.000+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》首週演出好評連連，
第二週（10/7～10）、第三週（10/14～16）繼續熱情上演！

再來看看觀眾怎麼說！

精彩劇照之包青天來人啊！

精彩劇照之你打我我我

《嬉戲》首週演出遇雨，但雨勢並未阻擋觀眾看戲，連續三場演出反應熱烈。

接下來還有兩週演出，還沒看過的觀眾不要錯過了這齣由紀蔚然編劇、符宏征導演的得獎好戲！而強棒演員張詩盈、郭耀仁、王宏元、買黛兒．丹希羅倫的表演更是精采，觀眾讚嘆連連，沒看到真的可惜！

觀眾好評

*很喜歡創作社，今天的演出也很正。Thanks！---黃小姐

*演出非常完美。希望能看到創作社演出《我為你押韻—情歌》。---洪小姐

*很好看，很有挑戰性及原創性。---鄒同學

*劇末音樂很震撼，演員台詞表現很多樣性。

*舞台設計很有趣、很特別。劇情表現手法交錯，還滿喜歡的。燈光和音效也

很好。---顏同學

*劇本很棒！請繼續創作好作品！---吳小姐

*創意十足，我喜歡。---游先生

還沒購票嗎？快點我購票去！

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》首演周好評不斷！part1

2011-10-04T19:53:00.000+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》首週演出好評連連，

第二週（10/7～10）、第三週（10/14～16）繼續熱情上演！

精彩劇照之莫名其妙撞衫事件

精彩劇照之秀蓮點點點

《嬉戲》首週演出遇雨，但雨勢並未阻擋觀眾看戲，連續三場演出反應熱烈。

觀眾好評

*戲劇情緒張力強，演員表演精準到位，更佩服燈光的巧妙搭配運用，並且在佈置場景時注意細節，很喜歡。---陳小姐

*演員非常厲害！導演很會讓演員發揮，諷刺很有趣。

*超犀利！Who-Ga-Sha-Ga。---郭同學

*演員太強了，足以化腐朽為神奇…。---張先生

*非常有張力，很投入，很用心，我支持你們。---鄭同學

*棒！棒！棒！---林同學

還沒購票嗎？快點我購票去！

編劇紀蔚然、導演符宏征、舞台設計王孟超黃金三角說《嬉戲》

2011-10-01T02:02:00.000+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》音樂設計許向豪Jeff搞怪推薦

2011-09-27T19:54:00.001+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》演員王宏元、買黛兒‧丹希羅倫惡搞推薦

2011-09-27T00:36:00.001+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》演員張詩盈、郭耀仁中肯推薦

2011-09-26T13:27:00.000+08:00

[心得] '11《嬉戲》整排

2011-09-23T01:18:00.000+08:00

感謝網友nyc0125於上週看排後於PTT戲劇版上的分享。

--
前台服務的戲友說，有人想來看還看無法，因為人太多了。真的是很幸運 :)
───────────────────────────────────
嬉戲是'04的劇本。

那一年，「教父」馬龍白蘭度過世，小小彬出生；
陳水扁跟小布希雙雙連任總統，差別在肚皮上的彈痕有否；
大長今韓風橫掃東亞，禽流感亦然；
陳詩欣為我國奪下史上第一面奧運金牌，朱木炎因賽程安排只能屈居第二；
性別平等教育法終於公佈，國道三號終於通車；
101完工啟用，成為臺灣的世界第一。

那今年呢？民國一百年，我們有些甚麼？

場上，散亂的服裝、紙箱、人形、輪胎、和酒瓶，
環繞著一只桌，一只不與其他物品關聯的桌，那麼的獨行焦點。

我覺得這畫面非常的有趣，讓我想到營火晚會上的火塔拜火，
導演說，屆時還會有更多的箱子、輪胎跟酒瓶，場子將變得更髒亂，
我很期待，期待這世界可以被天翻地覆到甚麼德性。

兩個角色，四個演員。

主要的張詩盈、郭耀仁，非常的精準吸睛，
特別是張詩盈的面部控制讓我非常喜愛，當下我就跑去借了父後七日來看。

另外兩位則相較影薄，或許是戲份少，或許不是，
存在感建立在台詞的話鋒上，看不太到角色。

未完成的整排，未完成的舞台。
有種破碎跟殘缺，意外的跟潛伏在荒謬之下的荒蕪相照應。

導演說今年並未在文本上做太多著墨修改，
希望在這個當今呈現依舊的《嬉戲》──一種原動力被消耗之後所遺下的殘渣。

而這注定得在想像跟說白之間的拉扯，這劇本仍是帶著某種的理想性，
希望觀眾去思考這樣產業消費鏈的關係，
究竟孰頭孰尾，是需求決定了創造，或者創造製造了需求？

分類是心得，因為我有點擔心。

擔心人們(包括自己)已經看不懂喜劇了，
那種實而悲到至極的可笑，好輕微，
輕輕戳你，點你一下，像惡作劇。

但我的皮已經厚了，你咬我沒感受的，
嘻嘻、哈哈，就結束了。

我想我期待的是被呼上一大巴掌。

因為我真的好害怕，

怕我們都沒有改變。

淺見劇評：寫在創作社《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》整排觀後

2011-09-22T12:56:00.000+08:00

感謝網友shienehs上個禮拜看排後的心得分享

轉錄自http://tannedstella.pixnet.net/blog/post/29153090

其實很久以前就曾經看過劇本了，
但是我的記憶力非常好，該忘掉的全都忘得一乾二淨
今天仍然是抱著放空的心情進場看排XD

很有趣的是，
嬉戲和瘋狂年代一樣是以瀕臨絕境的劇團為主軸，
而且同樣是由阿浩和小歪組成的精簡/貧窮劇團。

在瘋狂年代裡，阿浩、小歪分別由樊光耀、劉姍姍飾演，
而在這次的嬉戲當中，郭耀仁和張詩盈的表現卻更能說服我；
也許是因為年齡的緣故(?)，但我就是更喜歡這樣的組合，充滿了頑皮的可能性。

但是光從演員的安排，就能看出符宏征導演的匠心獨具。
劇本中本來只有兩個腳色，再由這兩個腳色（在戲中，他們也都是演員/編劇/導演）
去搬演一段又一段的戲中戲。

原本只由兩個人構成的戲，在這次演出中由四個人來表現。
對，除了以上提到的兩位演員，王宏元和買黛兒也同時扮演這兩個角色。
這樣的安排，導演並沒有在看排前先向我們說明，
但是在看排途中並不會造成干擾。
對話很自然地流轉於四個演員之間，
在原本的台詞之外，提供了多個聲道，劇本的節奏感也充分地被發揮出來。

剛好最近也在寫只有兩個主要角色的劇本，
也會擔心，兩個人的對話是否能夠撐起整場戲。
我覺得導演的這點運用，算是今天對我來說最有啟發性的一點。

關於表演，我覺得不用多說。
從屏風的六義幫開始看郭耀仁表演，一直覺得他給人的感覺很生猛XD
這次他有了很大的發揮空間，
除了阿浩之外頻頻變裝扮演各類型的腳色，
其中甚至模仿紀盃(還頻吐舌頭做出招牌促狹賊笑)，真是笑死老娘XD
身為觀眾，我看得很過癮，我想演員應該也演得蠻過癮的~

上一次看張詩盈同樣是在創作社的倒數計時，
當時大概是因為距離遠，沒有太大的印象，
但是今天近距離看她表演，覺得真是細膩。
好笑不能只是好笑而已，除了細膩，還得很精準、很有趣。
（後來的座談裡她也好可愛～）

然後王宏元的部分，
因為我本人超愛他的眼睛（跟喬巴一樣笑起來會彎彎的超可愛～～～）
所以完全失去焦點XDDDDD
沒有啦我覺得他像往常一樣很棒，
特別是一個人重現藍綠大戰那段，
就算我不是迷妹也會瞬間被他俘虜的!!!!!!!!

但我對買黛兒沒有什麼特殊印象，
就覺得她女主播那段很有趣，
但大部分時間都花在看郭耀仁的噁心陳教授了XD

總之，我覺得這是一齣很容易可以看得開心的戲。
相較於前陣子看的一些令人坐立不安的表演來說，
這次光是看排就能讓我滿意，

對像我這種預算有限的學生而言，無異是一帖定心丹。

然而，這齣戲不只是要讓你開心笑幾聲就算了。
我看到在劇場裡重新搬演電視亂象的荒謬；
這一直是台灣劇場非常愛做的事：從電視找梗，
但不是每個人都能處理得好。

處理得好，觀眾接收到了你的反諷、嘲弄意圖，
才能進一步地去對這樣的現象產生省思；
處理不好，只是畫虎不成反類犬，
變成利用電視當紅話題，企圖抄捷徑製造"時事幽默"的低級手段。

＊幾年前"殺很大"的梗，各大劇團紛紛愛不釋手，
連備受敬重的資深演員都得擺腰扭臀喊殺很大(恕不點名)，
真是慘不忍睹，令我懷恨在心直至今日。
同理可套用至最近的"一個MOVE回來HOLD住全場"OR"我的字典裡沒有放棄"。

謝謝符宏征導演在這齣戲"胡搞瞎搞"當中仍然縝密謹慎，毫不亂來，
經過這次看排，我知道我可以相信你了。

[口碑] 創作社《嬉戲》整排

2011-09-20T22:19:00.000+08:00

感謝網友prc在PTT戲劇版及部落格上的看排心得推薦

轉錄自http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/36787189

雖然只是整排
創作社的這次活動也多少具有推票意味
例如製作人希望部落客能夠隱惡揚善 XD
但因為整個活動誠意十足
台上的老師也非常樂於為觀眾講解
所以真的很喜歡這樣的活動
希望這篇文章拋磚引玉
以後能夠看到有更多類似的活動
畢竟好戲不怕觀眾搶先看囉 :D

地點是在文山劇場的排練室
我自己是參加過台大戲劇系上學期《量‧度》的技排（還是整排忘了）
以及創劇團《都是陳雷惹的禍》
原則上這種搶先看的活動都不會讓人看到全劇的完全狀態
例如這次創作社就是預演約2/3左右的劇情
《量‧度》的話則是技術沒有全上（而且因為是上海風所以其實感覺差滿多的）
《都是陳雷惹的禍》則是在文山劇場的正式舞台演出精華版
原則上雖然不完整但不同部分的呈現
都還是會給劇迷不同的趣味
我自己是滿喜歡這次《嬉戲》的整排呈現方式
因為可以看到一些正式演出看不到的東西（例如演員換裝）
看到這些東西可以給觀眾有別於正式完整的演出不同的感受
至少對我而言這和正式演出是兩個有相當差別但都值得一看的演出
因此不會讓我有看了以後就不想看正式演出的感覺
如果以後還有劇團想要舉辦類似的活動
或許也可以朝這方面思考

雖然我在最後的時間向符老師請教了一些手法上的問題
自己和一些朋友本身剛好也在處理關於類似題材的問題
但我後來想想這些大部分的問題和劇本本身比較有關
（我指的是寫作技術層面上的問題而非缺點）
也基於不妨礙觀眾的觀劇樂趣
所以在此先不多談了
除了那個從原著的兩個角色改編成四個的問題
這邊雖然整排不是看到全劇
但從整排後的談話仔細想想後還是可以發現符老師的功力
很多元素也都被預告會在整排沒有看到的那1/3有驚人效果
仔細觀察思考後可以發現對於媒體題材的處理
雖然就是逃不開對於虛實之間的轉換
因為媒體題材有好幾個核心的問題
其中一個是：
觀眾到底有沒有意識到
他們看到的東西是在一個框架下刻意被塑造出來的？

而老師的處理無論在這次的舞台設計上或是角色場面調度上
就整排所看到的部分而言
其實都對這些元素掌握得相當清楚
當然同樣是基於不妨礙觀劇樂趣的原因
在此就先不先多談了
但我想整個製作應該可以把這個題材處理到至少是水準之上
無論是劇本還是導演手法
都不會只是一齣看的時候笑一笑
但看完以後仔細想想覺得其實沒什麼的劇

當然筆者還是得強調真的很喜歡這次整排整個活動的安排
畢竟到排練場去看整排和進劇場看演出的感覺真的滿不一樣的
因為整個空間就是完全不一樣的
所以應該不用擔心這樣的活動會讓觀眾看完整排就不想來看正式演出 XD
當然這也辛苦了工作人員在整排完後還要參與觀眾的發問時間
（尤其是剛下了戲的演員們）
但這樣的活動真的是滿有意義的
希望以後有機會能夠多看到這樣的活動囉 :D

[預報] 創作社--《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》看排心得

2011-09-20T14:55:00.000+08:00

感謝PTT戲劇版版主home99888 PO文分享上禮拜的看排心得！

<<原文載於PTT_Drama板>>
轉錄自http://www.wretch.cc/blog/makespeare/26109603

時間：2011.09.16 20:00

地點：文山8F排練場
劇名：創作社《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》

這齣戲名為"嬉戲"，看似歡樂，看似實驗，
但我看完排後卻發現，這其實是一齣悲劇，
尤其對現今台灣社會而言，是一齣引人反思的寫實劇。

劇本原始設定為2004年的台灣，
在藍綠鬥爭之下，台北毀滅，中央政府"流亡"至高雄，
南部在地霸權建立之後，
也傳出原先附屬於大台北地區的地方政府想爭取獨立。
在不斷內耗當中，兩位僅存的北部劇團成員，排練各種狗血橋段，
只為了能順利南渡以求發展。

如今，7年後再次搬上舞台，
一齣強打時事針砭的戲，在"與時俱進"和"原汁原味"間取捨，
雖然導演選擇後者，但我看來，這並非"選擇"而是"必然"，
因為7年後的台灣，其實政治和媒體亂象大同小易，甚至越加猖狂。

排練場中，雖然一切尚未完備，
卻也意外貼近了劇中末日殘破的意象，
之後在華山演出，想必更能烘托出此劇該有的氛圍，
畢竟這裡曾是荒煙蔓草的文化廢墟。

演員部份，張詩盈跟郭耀仁是最不讓我擔心的演員，
前者的能量收放已如呼吸般自然，
後者在角色建立上或許還缺了點細節，但很能抓住各角色該有的特色。
王宏元跟買黛兒相較之下生嫩了點。
王在台南人的表現都還算穩，今年卻不知為何脫離"K24"劇組，
先做了一齣"小‧情歌劇第一回"，然後來創作社演"嬉戲"，
而且最後一週演出正好對上同樣在華山演出的"K24"，
其中或許有點八卦味，或許也更增觀眾看戲意願，
但我想，當演員的顧好本份就好，至少王的確態度不錯且適應良好，
與買黛兒相輔相成之下，亮眼程度不會遜於張詩盈和郭耀仁。

這可說是一齣狂想的戲，但現實生活其實更加瘋狂不羈;
這可說是一齣惡搞的戲，但玩笑背後藏著無奈和痛心;
這也可說是一齣輕鬆的戲，但輕鬆根源於大眾的冷漠慣性。

嬉戲間，我看見許多令人噴飯的"Who-Ga-Sha-Ga"，
也發現七年前七年後，原來我們都還一直停留在原地。

------

演出資訊：

地點：華山1914創意文化園區：烏梅酒廠（台北市八德路一段1號）
時間：午場(14:30)--10/1(六)、10/2(日)、10/8(六)、10/9(日)、10/10(一)、
10/15(六)、10/16(日)
晚場(19:30)--10/1(六)、10/7(五)、10/8(六)、10/14(五)、10/16(六)　
演員：張詩盈、郭耀仁、王宏元、買黛兒‧丹希羅倫
編劇：紀蔚然
導演：符宏征

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》排練場直擊_0908

2011-09-13T20:55:00.000+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》第一次整排！
這一天，小編帶著總是噗通噗通的心又來到了排練場，準備為大家記錄下第一手的排練場直擊。

上一回到排練場是開排的時候，還記得導演帶演員們玩扮演盲人的信任遊戲、還有讀劇，短短的三個禮拜，演員們已經安排好走位、背好台詞，進入到整排的階段。

舞台設計王孟超老師跟音樂設計Jeff也都到現場觀看

大家坐一排好像是要幫演員們打分數的評審

整排，顧名思義就是「完整排練」。
在排練場上，不能夠隨意暫停、或是有忘詞的狀況發生，必須完整的配合音樂走過完整一次。第一次整排，可是對於演員的表現、甚至是體力以及導演的統合駕馭能力的一大考驗！一想到這是最接近演出的雛型，小編我可是懷抱著戰戰兢兢的心情在一旁觀看啊！

「百業蕭條，只有老人安養中心這一行大發利市！」

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》故事場景是發生在因為台北爆炸之後，變成廢墟的劇團。然而，在排練場上看到的佈置，為了方便演員在互動的過程中擺設，還不能夠算是一個完整的舞台設定，小編在旁邊偷偷聽到孟超老師與導演之間的對話，聽說到時候場面上會再增加更多道具，加上燈光的設定，會讓舞台更像是一個台北廢墟！

「我們作人民的不教教政府官員怎麼做事，台灣還有救嗎？」

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》的故事主要分成主線及副線同時進行。主線是劇團裡的團長阿浩及演員小歪在發現台北變成廢墟之後，透過小歪告知阿浩也同時告訴大家，到底為什麼台北爆炸了，台北爆炸了之後，他們又該怎麼辦。而副線則是好幾段誇張的戲劇片段，透過演出來批判台灣的大眾媒體以及政治生態。

「感謝漢人的"Who-Ga-Sha-Ga"！」

在排練〈Who-Ga-Sha-Ga〉片段的時候，演員甚至在對話中加入了最近很夯的「賽德克」，王宏元扮演原住民長老，突然在臉上神來一筆加上黑色膠帶，馬上化身為黥面的長老，差點讓跟他演對手戲的郭耀仁笑場。

「我失憶了！我失憶了！」

「你打我、我．．．」

在主副線的穿插之下，演員們必須拿捏好現實戲及戲中戲的張力及情緒。在導演的指示下，主副線的呈現必須有所差別，讓觀眾能夠明確的掌握到劇本的趣味性。而這次的整排，正是測試演員們能不能夠快速的轉換情緒進入到情境中的最佳機會囉！

「能不能打字幕的時候，編劇不要打『紀蔚然』？」

在戲中戲的部分，除了批判大眾文化的橋段外，編劇紀蔚然老師還將自己過去與電視台合作的經驗搬上舞台。聽說當初耀仁為了要完整詮釋「紀蔚然」，還跑到台大戲劇旁聽了兩堂紀老師的課呢！

「其實，你的記憶還沒完全恢復。」

另外，很有趣的是，劇本明明是設定兩個演員，但導演卻使用了四個演員！透過加入另外兩位演員，導演讓這個原本就具有很豐富的批判性及節奏的劇本，更加凸顯出劇本中語言的魅力，加強原有的節奏性。除此之外，在表演上的場面調度也就多了更多的可能性。

坐一排的「評審們」都被演員們的表現逗笑啦！

想要感受一下嬉戲的迷人魅力嗎？
10/1-16創作社《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》在華山創意文化園區等你喔！快點我購票去！

延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》排練場直擊_0817

創作社徵求《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》前台志工

2011-09-08T16:46:00.000+08:00

創作社徵求《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》前台志工，演出總共9天12場
(可全程參與者優先安排)

工作時間
午場 1:30 10/1(六)、10/2(日)、10/8(六)、10/9(日)、
10/10(一)、10/15(六)、10/16(日)
晚場 6:30 10/1(六)、10/7(五)、10/8(六)、10/14(五)、10/15(六)

工作地點
華山1914創意文化園區-烏梅酒廠 (臺北市八德路一段1號)

志工福利
凡協助四場以上，創作社請您看《嬉戲》!

報名辦法
請於9月16日前，以Email報名：
請將下列資料寄至創作社信箱 creativ1@ms16.hinet.net。
1.可工作場次：
2.姓名：
3.Email：
4.聯絡電話：

創作社非常歡迎也感謝您的參與！！

創作社邀請大家來看《嬉戲》整排！

2011-09-06T22:54:00.000+08:00

趕快報名看整排！
一起搶先體驗《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》的另類惡搞能量吧！

久候七年，終於等到口碑經典再現！
10/1-16即將於華山藝術生活節文創劇場重現的《嬉戲》目前已進入整排階段。

導演符宏征與強棒演員張詩盈、郭耀仁、王宏元、買黛兒‧丹希羅倫一夥人心懷不軌，一心想讓編劇紀蔚然筆下的「胡搞瞎搞」迸發出另類惡搞能量！

創作社邀請網友們搶先體驗，也希望網友們看排後能在自己的網誌平台、drama板或是Facebook頁面上大方寫下心得，透過您的分享，將《嬉戲》推薦親朋好友及更多渴望看好戲或看熱鬧的人。

看排時間/地點
2011.9/16（五）晚上8:00（7:45進場）
台北市文山劇場8F彩排廳（北市景文街32號，景美捷運站1號出口旁）

預約報名
請於9/14前報名。名額有限，額滿為止。請把握機會。
電話報名：02-23397528或0911-227-278（請於12:00-18:00來電）
Email報名：請將下列資料寄至創作社信箱 creativ1@ms16.hinet.net
1、真實姓名
2、手機
3、部落格或臉書網址

創作社將以e-mail/電話或簡訊通知受邀。
如有任何疑問歡迎電洽創作社劇團，02-2339-7528
演出資訊請見部落格：http://creativedrama.blogspot.com

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2011華山藝術生活節-文創劇場
《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》
10/1-16 華山創意文化園區（烏梅酒廠）
編劇：紀蔚然
導演：符宏征
主演：張詩盈、郭耀仁、王宏元、買黛兒‧丹希羅倫
設計群：舞台/王孟超、燈光/雷若豪、音樂/許向豪、服裝/廖冠堯

《嬉戲》有多好看？問看過的人就知道！

2011-08-29T16:13:00.000+08:00

《嬉戲》2011年經典再現宣傳照

媒體報導、評論
在一片「世俗化」或「經典化」的現代劇場作品時尚裡，凸顯小劇場批判特質，掌握輕薄短小美學，力道勁猶，令人稱「讚」！ (2005民生報，紀慧玲)

像筆者這樣，幾乎看過編劇紀蔚然所有專欄文章的讀者，仍然會因為他對弱智的新聞媒體、狂亂的政治操作、煽情的電視文化的嘲諷，發出會心微笑或哄然大笑。…紀蔚然的《嬉戲》是個讓人看了還蠻過癮的戲。 (2005民生報，戲劇評論／陳正熙)

《嬉戲》對社會問題直白的諷刺，為滬上（上海）話劇舞台近年所罕見。…台灣戲劇人不俗的功底隱在喜劇效果背後，更重要的是，他們深刻體會到其中的諷刺用意，表現出一種讓人尊敬的藝術良知。 (2005上海東方早報，潘妤)

《嬉戲》延續紀蔚然一貫辛辣、犀利的風格，副標「Who-Ga-Sha-Ga」取「胡搞瞎搞」諧音，也標示這齣戲以言不及義狂想鬧劇手法，大開台灣時勢的玩笑。…台灣政治、媒體、電視亂象全被寫盡，連電影「臥虎藏龍」男女主角經典對白都被改成「秀連點點點」的爆笑版，還有席捲台灣電視圈的「龍捲風」等台語劇熱潮，也是笑點之一。(2005聯合報，李玉玲)

說穿了，創作社這齣《嬉戲》，活脫脫是部「臺灣怪譚」劇場版。假使有線電視的政治模仿秀，曾經令你捧腹大笑地像是為自己出口氣，那麼，《嬉戲》的兩個主角小歪和阿浩，簡直就是把自己的腦袋瓜，對準編劇紀蔚然筆下幽默的鋼砲，打算隨時被笑聲轟到九霄雲外。(《嬉戲》導讀，資深劇場導演、劇評／傅裕惠)

2004首演觀眾好評

嘆為觀止！紀教授的作品果然存在著不同凡響的魅力。(高雄李老師)

劇情很好玩，演員的動作和表情很有張力；我喜歡台灣龍捲風和臥虎藏龍這兩段。 (台南蘇先生)

我覺得耳目一新，是很棒的另類表演。(台南吳同學)

寫實，反應社會現象，很震撼人心！(台南張先生)

少數以片段的劇情帶出能夠令人思考的主題，我覺得來看這齣戲相當值得！(高雄童同學)

第三屆台新藝術獎首獎評語
《嬉戲》原創劇本出自老將紀蔚然之手，言語辛辣有味，年輕導演符宏征敏捷的場面調度，加上王孟超的舞台裝置，讓小空間、小成本製作，展現新鮮的感染力。 (台新獎決審委員／卓明)

作者看似嬉鬧的無聊對話，事實上隱含著對周遭環境最深的關切與責難；看似「置之死地而後生」的創作動機，卻能誠實揮灑出當代少見的文字想像與活力。 (台新獎主筆委員／傅裕惠)

佳評不斷的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》

將於今年十月10/1-16華山藝術生活節：文創劇場經典再現！

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《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》排練場直擊_0817

2011-08-22T12:02:00.000+08:00

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》開排啦！

宣傳期開始了好一段時間，終於讓我們等到了開排的這一天，想到可以進排練場跟演員們近距離接觸，小編的心兒就噗通噗通的跳。（是要去見偶像明星嗎？）
先獻上一張演員拿著《嬉戲》DM的合照吧！

由左依序為買黛兒、郭耀仁、王宏元、張詩盈

儘管《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》曾經在2004年第一次演出，然而，這次的演員組合卻是全新組合。演員的不同，所詮釋出來的戲劇當然也會有所不同。所以，在排練開始前，導演必須先跟演員們溝通想法，也讓彼此對《嬉戲》的模樣有所共鳴。

導演跟演員相見歡

在與演員們溝通完後，導演先讓演員在排練場上暖身。所謂的暖身可不是就只是動動身體、轉轉脖子而已啊，為了能夠讓演員信任夥伴，導演讓演員們兩兩為一組，在全場燈全暗的情況下，作盲人引導的暖身活動。（一個當明眼人一個飾演盲人，盲人必須完全信任明眼人的引導，跟著他做出相同或是指定的動作）

導演會在場上不斷地觀察演員們的動作，並且適時的給予障礙，讓演員發揮想像力與障礙物產生互動。一開始不太明白為什麼導演要給障礙的時候，還真的覺得導演很像是吵著要跟著玩的孩子呢！

導演（右一）很像個孩子在旁邊干擾演員

明眼人宏元帶著盲人詩盈，感覺就像是在跳舞！

明眼人耀仁帶著盲人買買，挑戰高難度化身為「穿桌人」！

結束暖身之後，導演讓演員進行第一次的讀劇活動。《嬉戲》是一個語言性很強的劇本，從對白中，就能夠感受到角色之間的張力。演員在讀劇的過程中，同時也開始揣摩角色裡的情緒，透過不斷與導演的協調及夥伴間的討論，確認角色在演出時的心態及定位。

演員們在讀劇過程中，不斷被身邊的夥伴表演逗笑

看買買（右二）笑得多燦爛啊！

導演在演員前方下指導棋

讀劇結束後，導演向前與演員們再一次溝通

猜猜看導演當時說了什麼，讓Winnie（左一）瞪大了眼！

還想知道更多的幕後排練直擊嗎？
請繼續鎖定部落格，會有更多跟《嬉戲》相關的消息陸續上線喔！

創作社2011《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》經典口碑重現不能再錯過！
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《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004年首演精彩劇照及對白（下）

2011-08-16T15:48:00.000+08:00

廢話不多說，快點進去看看2004首演版的精彩劇照吧！

現在台灣人民誰都不想告，只想告法官。

（Ｄ段：來人啊！）

迸的那一天，創作社正在開團務會議，

本來還好好的，後來講到錢的時候團員就吵了起來。

為什麼？是分贓不均？

錯！是分債不均！

（場４：流亡政府）

我想通了，我頓悟了。

最美的也是最醜的，最乾淨的也是最骯髒的。

…… 原來你是貝殼，也是鳥屎。

（Ｅ段：你是貝殼也是鳥屎）

一道閃電正中醫生的天庭，醫生不但沒死，

反而被電光打通任督二脈，從此變成內力高強的神醫！

（Ｆ段：要灑就All the way）

相信大家看了劇照之後，一定更想知道，到底嬉戲在搞什麼鬼呢？

今年10/1~16《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》在華山經典再現，錯過2004年首演的朋友，這次可不能再錯過啦！

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004年首演精彩劇照及對白（上）

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004年首演精彩劇照及對白（上）

2011-08-15T22:55:00.000+08:00

在前幾篇曾經提到《嬉戲》的經典回顧及介紹，

相信大家對於《嬉戲》已經有更進一步的認識了。

現在就讓我們來看一下2004年首演版本的精采劇照吧！

你是我心愛的人，但不是我性幻想的對象。

（B段：秀蓮點點點）

迸的一聲之後呢？

台北整個都毀了，變成廢壚。

長老又說了：「因為漢人的自私，我們出草成功，

也終於恢復了自從吳鳳那個王八蛋以來被迫停止的出草傳統！」

（場２：迸的一聲）

基督有訓…當有人打你左臉頰時，你要奉上右臉頰。

（Ｃ段：你打我我我！）

其他照片請待下回揭曉！

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004首演版精彩回顧

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》惡搞能量的逆襲！

2011-08-14T15:07:00.000+08:00

今天《嬉戲》帶著惡搞能量來到了士林誠品

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》編導怎麼說

2011-08-09T16:29:00.000+08:00

圖為2004年演出劇照（第四場：流亡政府）

惡搞的能量　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　《嬉戲：WHO-GA-SHA-GA》為換檔之作。它是我編過的第一部鬧劇，空前但絕不會是絕後。寫了這麼多劇本，我漸漸對嘻笑怒罵、言不及意的東西情有獨鍾。在如此瘋癲的年代，我們如何正色以待？我沒有答案。在如此眾聲狂飆的世紀，我們有何意見？我沒有意見。我對很多事物的看法逐日銳減，也越來越不敢將僅有的、自己都不太信服的看法訴諸戲劇的形式昭告於世。也許是創作上「燒光」（burnt-out），我體內只剩下惡搞的能量。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　編劇：紀蔚然　2004.12

笑著離開　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　有幸再次和紀老師相遇，就要一起走出台北以外的地方巡演去！以前研究所時期和同學跟他一起去喝酒、跳舞，看他高桿的撞球球技，當然他也是少數幾位直接給我「嚴厲批評與期待」的老師之一，同時也帶給我們無法預期的無數笑聲。

　　「紀蔚然之嬉戲」雖然像是他的胡搞瞎搞，但我覺得那是反擊的某種面貌……紀老師透過劇中人或從劇中人搬演的情節中，逐一揭開荒謬的政治角力版圖，批判大眾文化的俗爛，嘲諷媒體的灑狗血，這些並非說台北之崩毀只是他人的胡搞瞎搞，他話鋒一轉指向劇中人物自己──自己也不能規避台北崩毀的罪過！透過戲謔、嘲弄、幽默、歇斯歇斯神經底裏的方式讓觀眾笑著、「灑著」離開……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　導演：符宏征　2004.12

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延伸閱讀：你不可不認識的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》金獎組合

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004首演版精彩回顧

2011-08-08T16:58:00.000+08:00

曾榮獲第三屆台新藝術獎首獎的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，

在2004年首演時立即獲得廣大迴響，

現在就讓我們回顧一下當時由蔡柏璋、葛昌惠、高臣佑、司徒嘉慧首演的精華片段吧！

（Ｅ段：你是貝殼也是鳥屎）

之後還有文章會帶大家回顧2004年的首演版本喔！

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》是在演什麼？

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》是在演什麼？

2011-08-06T15:41:00.000+08:00

《嬉戲》2011口碑經典再現宣傳照

台北淪陷了？！
台北為什麼會淪陷？
編劇紀蔚然冷眼熱心看大眾媒體浮濫語言與文化生態
以謔仿手法寫成內含九個戲中戲的末世寓言

劇情簡介
台北因為嚴重內亂而崩毀淪陷，眾人南逃，只剩下一位失憶的劇場編導和一位全方位的演員兼行政。劫後餘生的兩人為了逃離被封鎖的首度，開始積極演練舞台劇、電視劇、廣告、電視新聞及電影橋段，以求通過「audition警界崗哨」。但就在排演的過程中，兩人竟意外發現，若根據「蝴蝶效應」原理推斷，或許，他們才是導致首都內亂的罪魁禍首！那‧‧‧‧‧‧，他們到底做了什麼？

段落／場次
Ａ段　莫名其妙的撞衫事件　第一場　我失憶了
Ｂ段　秀蓮點點點　　　　　第二場　迸的一聲
Ｃ段　你打我我我！　　　　第三場　台北大逃亡
Ｄ段　來人啊！　　　　　　第四場　流亡政府
Ｅ段　你是貝殼也是鳥屎　　第五場
Ｆ段　要灑就All the Way　　第六場　不提也罷

Ｇ段＆第七場　迸的一聲

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004首演版精彩回顧

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》台新藝術獎觀察委員陳正熙評論

2011-08-04T17:15:00.000+08:00

展演名稱：《嬉戲：WHO-GA-SHA-GA》
展演團體：創作社劇團
展演時間：2004.1.8
展演地點：皇冠小劇場

兩個出身學院正統訓練體系的創作者，想要胡鬧或惡搞，還真需要一點天時地利人和的好運氣。

說是天時地利人和，不是創作者的人生進入一個需要突破的階段、其他合作者(設計者、演員、觀眾)的配合、或者演出場地本身的特點(皇冠小劇場就是一個非常普通的黑盒子)，而是「台灣」這樣一個「Who Ga Sha Ga胡搞瞎搞」的鳥地方，提供了絕佳的素材與形式，和具備「正確的心理/情感狀態」的觀眾。

這可以解釋為什麼即使像筆者這樣，幾乎看過編劇紀蔚然所有專欄文章的讀者，仍然會因為他對弱智的新聞媒體、狂亂的政治操作、煽情的電視文化的嘲諷，發出會心微笑或哄然大笑。

導演對於空間、節奏、角色扮演自由而開放的處理，讓原劇本中簡短的片段和頻繁的換場，不顯得瑣碎破裂，也讓演員的情緒得以流暢轉換。貫穿全場的主線(劇團從廢墟中重整旗鼓)，也在一片混亂之中能夠逐漸浮現，並在最後的「迸的一聲」中，完成全劇循環的結構。

確實如此，雖然是「胡搞瞎搞」，清楚的結構還是在的，即使他宣稱：「……也越來越不敢將僅有的、自己都不太信服的看法訴諸戲劇的形式昭告於世。」劇作者同樣沒有放棄的是他對現實的不平則鳴。這樣的怒氣，其實也影響了他「胡搞瞎搞」的興致，而寫出像「來人啊」(嘲諷包公劇的反推理)、「要灑就All the Way」(嘲弄電視劇狗血文化兼自嘲)，這些讓人不免感覺太過嚴肅，甚至還帶點說教意味的片段。

設計群也以同樣「胡鬧」的自由，給了觀眾一個不那麼像災後的廢墟，而更像人們刻意「惡搞」創造的空間，相當有趣。只是，如果演員能與全場的廢棄物有更多「互動」，或許會有更出人意表的精采效果。

除了在某些段落的音量有些問題之外，四個年輕演員的表現讓人印象深刻，基本工夫、能量與專注力都有相當不錯的水準，尤其是蔡柏璋，是近年來難得一見、值得期待的新秀。

《紀蔚然之嬉戲Who Ga Sha Ga》是個讓人看了還蠻過癮的戲，不僅相當準確地直指本地社會的荒謬，簡短有力的風格，也和我們現在生活的步調節奏相契合，只是在一陣嘻鬧之後，創作者「惡搞」的目的為何，只是情緒上的宣洩，還是仍然有秘密隱藏著的嚴肅企圖，此外，在劇場中有節制的「惡搞」，究竟會對外面的社會或劇場本身有什麼影響，或許還有更多討論辯證的可能。

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004台新藝術獎得獎理由

你不可不認識的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》金獎組合

2011-08-03T15:07:00.000+08:00

編劇紀蔚然　Ｘ　導演符宏征

2004年台灣首演大獲好評

2011年金獎組合再度攜手「嬉戲」，口碑經典重現！

紀蔚然／編劇
台灣現代劇場最重要的劇作家之一，人稱紀杯、冷伯。
獨特的紀式風格劇本、散文及小說，語言魅力無人能及，幽默戲謔中卻精煉透析、生猛犀利，讓人拍案擊掌叫絕！
舞台劇劇本作品包括：《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》三部曲、《無可奉告》、《影癡謀殺》、《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》等，散文集《終於直起來》，2011最新另類小說《私家偵探》。

符宏征／導演
中生代才華洋溢導演。
以《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》及《三氯乙烷釋放體》兩度獲得台新藝術獎。
並曾以《行者漂泊─鄭和的後代》獲得新加坡海峽時報年度最佳總體演出獎。
精彩的導演作品包括：《渭水春風》、仰望星空一百年戶外大型演出《伽利略的一生》、《哥本哈根》、《達爾文之後》、《消失的王國》等。

創作社劇團／製作
年屆14，大小規格製作21部戲劇，戲好質優。
作品包括《夜夜夜麻》三部曲、《少年金釵男孟母》、《幾米「地下鐵」》、《瘋狂場景─莎士比亞悲劇簡餐》、《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》、《無可奉告》、《愛錯亂》、《我為你押韻─情歌》

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》編導怎麼說

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2004台新藝術獎得獎理由

2011-08-02T16:04:00.001+08:00

《嬉戲》台新藝術獎2004首獎獎座　　　　《嬉戲》台新藝術獎2004年度十大表演藝術獎座

　　《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》於2004年榮獲台新藝術獎首獎以及年度十大表演藝術，表演藝術類決選團一致認為《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》之所以能夠獲獎，在於原創劇本，能夠針對當前社會亂象進行強烈的嘲諷，豐富的語言掉姓即先明的想像場景直搗人心；導演明快的場面調度，是表演張力在激情與疏離監快速拉扯；雖然是小型製作，在有限的空間與資源下創作出優秀的舞台效果，聰敏地運用年輕演員的生命力，配合斷裂語言風格，其「粗糙」的特性，反而強化了作品的感染力。這個作品的出現，值得我們重視與鼓勵，也期待未來看到更多文本與表演藝術結合的發展。

台新藝術獎：
透過成就肯定與實質獎勵，表彰台灣藝術中具有創新的想法、專業水準的表現、和最能彰顯時代精神的藝術展演活動，期待能夠藉由專業人士的參與和各方力量的投入，使一個藝術桂冠的打造，能兼及文化環境的改善，能縮短藝術與民眾的距離。
台新藝術獎在台灣的藝術環境中具有相當重要的指標性。

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延伸閱讀：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》台新藝術獎觀察委員陳正熙評論

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》購票優惠

2011-07-31T23:52:00.000+08:00

華山1914創意文化園區：烏梅酒廠
票價：600元

※十月好戲連看套票優惠
7/26(二)至10/16(日)期間，凡同時購買創作社《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》及動見体《屋簷下》，即可享有85折優惠

※文創劇場套票優惠
8/10(三)至9/10(六)期間，一次購足「華山藝術生活節：文創劇場」四檔演出節目，立即享有限時85折優惠

※一般購票優惠
7折：
■團體購票達100張（含）以上

8折：
■身心障礙人士及其必要之陪同人員（限一人）。
憑票券及身心障礙手冊入場，未出示手冊者需補足差額使得入場。
■團體購票達50張（含）以上

85折：
■團體購票達20張（含）以上

9折：

■創作社之友（請立即至官網登錄成為創作社之友，可享購票優惠）

■學生、兩廳院之友、城市舞台之友、誠品會員、台新卡、遊藝卡、中國信託卡、國泰世華銀行卡、永豐銀行卡、玉山銀行卡

■團體購票滿10張（含）以上

點入立即購票去

創作社洽詢專線：02-23397528 begin_of_the_skype_highlighting 02-23397528 end_of_the_skype_highlighting

傳真：02-23397518 begin_of_the_skype_highlighting 02-23397518 end_of_the_skype_highlighting

《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》2011口碑經典再現！

2011-07-30T23:01:00.000+08:00

華山藝術生活節：文創劇場

第三屆台新藝術獎首獎、惡搞能量寓言劇

民國100年10月1日～16日
華山1914創意文化園區：烏梅酒廠

紀蔚然 編劇 X 符宏征導演

主演：
張詩盈　電影《父後七日》台北電影節最佳女配角
郭耀仁　電視劇《倪亞達》之大柱哥
王宏元　舞台劇《K24》之Mario
買黛兒‧丹希羅倫　台灣音樂劇《隔壁親家》之阿霞

點入看金牌組合小檔案

台新藝術獎首獎得主，國際決審團給予最高評價
《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》挾惡搞能量向扭曲狂亂社會價值挑釁。
編劇紀蔚然冷眼熱心看大眾媒體浮濫語言及文化生態，以謔仿手法寫成內含九個戲中戲的末世寓言；導演符宏征的調度使表演張力在激情與疏離之間快速拉扯。
全劇充滿感染力，是少見的創意、品質兼備的絕佳劇作。

2004年台灣首演爆滿。
2005年應邀上海「亞洲當代戲劇季」演出，照樣一票難求。

2011年經典重現，紀蔚然與符宏征再度攜手「嬉戲」，絕不能錯過！

演出資訊
華山1914創意文化園區：烏梅酒廠（台北市八德路一段1號）

午場14:30　
10/1(六)、10/2(日)、10/8(六)、10/9(日)、10/10(一)、10/15(六)、10/16(日)
晚場19:30　
10/1(六)、10/7(五)、10/8(六)、10/14(五)、10/15(六)

購票資訊

票價：600元

兩廳院售票系統（7-11ibon，及全省萊爾富門市皆可購票）

創作社洽詢專線：02-23397528 begin_of_the_skype_highlighting 02-23397528 end_of_the_skype_highlighting

傳真：02-23397518 begin_of_the_skype_highlighting 02-23397518 end_of_the_skype_highlighting

點入看購票優惠

製作/演出：創作社劇團

主辦：行政院文化建設委員會

承辦：中華民國表演藝術協會

宣傳協力：印刻文學生活誌、Arttime藝術網

※本節目榮獲文建會「2011華山藝術生活節：文創劇場」專案補助

尋找另一種光譜的燦亮 –CS監製計畫

2011-05-06T09:48:00.000+08:00

《我為你押韻─情歌》劇照

創立14年的創作社劇團，由一群資深劇場編劇、導演、設計和藝術行政工作者所組成，過去以製作演出劇團核心成員紀蔚然、周慧玲、魏瑛娟、黎煥雄，及客席導演符宏征、王嘉明、劉守曜、傅裕惠等資深劇場創作者作品為主。民國100年開始，本著鼓勵原創劇作的創團宗旨，在年度製作演出之外，創作社同時啟動了「CS監製計畫」。這是一個專為年輕編劇和導演而開啟的合作管道，藉由藝術與製作的專業媒合，讓原本各自發光的年輕創作才華互相交會激盪，形成另一種光譜的燦亮。

「CS監製計畫」的第一檔製作，撮合兩位才華洋溢的新生代劇場創作者楊景翔及馮勃棣。導演楊景翔畢業於臺藝大戲劇系及北藝大劇場藝術研究所導演組，是少見的編、導、演皆很優秀的劇場全才。他的編導演全方位作品《Untitled#沒有抬頭》，曾獲選2008年兩廳院新人新視野系列，於國家戲劇院實驗劇場演出。除了劇場編導及演員表演之外，近年更跨足電視和影像編劇。青年編劇馮勃棣2009年畢業於台大戲劇研究所，他的劇本創作資歷雖然不深，作品卻常得獎，創作功力讓人驚豔。台北文學獎自2009年設立劇本創作獎項以來，馮勃棣更是唯一一位連續三年都得獎的創作者。

創作社與兩位編導過去分別有過幾次合作，這次首度結合兩人編導才華，製作演出馮勃棣獲第11屆台北文學獎的劇本《我為你押韻》，作品的呈現相當令人期待。我們也希望這項計畫能夠持續推動，未來能發展出更多元的合作模式，製作更多精采的劇場作品。

俏情歌《我為你押韻─情歌》演員蔡佾玲答客問

2011-05-03T10:53:00.000+08:00

《我為你押韻－情歌》以點歌為引，繼續為各位挖掘編導、演員們內心的情歌小世界。劇場人稱「小俏」的女主角蔡佾玲，總以魄力派演技與歌聲撼動人心！然而，根據這封以「俏情歌」為主旨的信件顯示，有種病叫入戲太深，這該不會和瓊瑤阿姨的啟蒙有關？關於「情歌」的感覺，又怎麼會是因為陳綺貞而產生了困擾……？

Q：曾經在成長過程中，陪伴過你、讓你印象最深的一首國語情歌？

A：好吧，人人都有過去。我要說囉。

〈新不了情〉。

我是一個瓊瑤養大的孩子，所以《婉君》、《青青河邊草》、《望夫崖》還有小說《匆匆，太匆匆》之類的愛情，是小時候我認定那就是我此生的目的，而這一切就在後來我看到電影〈新不了情〉的時候達到了最高峰。細節就不多說了，只是，在夜晚睡前，我會默默的在被窩裡，在〈新不了情〉的陪伴下，演完身患絕症的女主角與愛人訣別的場景，直到睡著。　好吧，我知道我病的不輕。

Q：排練這齣戲的過程中，有喚醒對「情歌」的記憶或感覺嗎？

A：其實我國中高中的階段被陳綺貞困擾了很久。因為我周遭的男同學們沒有人皮夾裡沒有她的照片的，所有人都說陳綺貞會等他長大。身為一個沒有可愛外表的女生，我當時真的過著loser的人生，忍不住在我人生的場景裡重複的放著”….告訴我，你不是真的離開我，你也不願在這樣的夜裡，把難過留給我….告訴我，你不是真的離開我，你是要懲罰我的愛讓你失去自由，告訴我…”，但是其實一切都是陳綺貞造成的。

Q：可以試著用一句話來定義你心目中的「好情歌」嗎？

A：在這個當下，我的回答會是：陳奕迅的歌都是好情歌這樣。

　喔喔喔，JJ的聲音也是，呵。

Q：在這個當下，最想點播哪一首歌給誰？為什麼？

A：我想點JJ的歌給JJ：你可不可以找我拍你的MV?

　不需要理由。

蔡佾玲

倫敦大學金匠學院表演創作碩士。國立台灣藝術大學戲劇系畢業。

近期演出經歷：

2010 台原偶戲團《淚痣圖》、莫比斯圓環創作公社《哈奈馬仙之hamlet b.》聲音演出、栢優座《底比斯人》、飛人集社劇團《魚》。2009 飛人集社劇團《煮海的人》、誠品聲音多媒體劇場《讀劇檔案1#誰殺了我的孩子》、北京上苑藝術館：《毀滅‧她說。2009》、動見体劇團『漢字寓言：牛逼加演版』《亂》、國立台灣藝術大學應媒所畢業製作《布蕾私特》、2008國家文藝基金會表演藝術新人新視野專案補助創作《Untitled#沒有抬頭》。

年輕世代的批判與融化　　《我為你押韻－情歌》導演楊景翔專訪（下）

2011-04-30T10:55:00.000+08:00

反諷式K歌

我一開始看完劇本，只有一個疑問：為什麼主標題是情歌、副標題是「港譯：我為你押韻」，但劇本從頭到尾沒有歌？後來想到應該要K歌，而且要俗一點。

原先我想像的主角是電視編劇，所以在戲中戲會使用投影牆播放影像，比如〈羅密歐與茱麗葉〉可能是【驚世劇場】，〈志明與春嬌〉又是拍得鳥鳥的類戲劇…討論「俗濫的愛情」。後來跟超哥（註：舞台設計王孟超）討論舞台時，他說到，影像很容易破壞劇場感，現場投影用得好還有可能，不然太寫實的東西，容易變成一種限制。

我突然想到：如果讓他們K歌呢？但是說句老實話，最近台灣劇場裡頭的戲真的很愛K歌，觀眾也很愛買單，所以把這拿來開玩笑似乎是個不錯的選擇，音樂比較抽象，有些片段還可以排得像MV──在劇場裡頭，可是變得像MV，好像比較好玩！不然，如果按照我原本的概念，可能要花很多時間「拍戲」，而不是花時間「排戲」。例如有一場戲中戲是古裝戲，我想像成【中國民間故事】，到時候還得去山上拍外景搞很爛的特效來嘲諷…拍戲？這跟我們本來想做的事差太多了。

目前劇中大概有四、五首K歌，是因為柏翔說道他不希望他的戲裡出現情歌，所以我就故意在每一段戲中戲都出現了主題曲，由維英幫他唱。柏翔不想要，他一直在逃避的，維英就用這個東西來瓦解他。曲目有《天天想你》、《我願意》，也稍微唱幾句《沒有菸抽的日子》。另外，因為編劇很喜歡張雨生，也對這齣戲某些地方很重要，所以有《我呼吸我感覺我存在》；還有一首是《Cry Baby》，比較搖滾的。

之前跟建騏（註：音樂設計陳建騏）討論音樂時有提到，劇本已經把很多歌詞攏在台詞裡了，好像情歌已經複製到日常生活對話中，所以我們不想要太照台詞講了什麼就K什麼歌。像《天天想你》，劇本後面有講到，我故意把它挪到初戀的時候。《我願意》是羅茱場的主題曲，但其實那一場沒有講到。另外還有張靓穎的《天下無雙》，是前兩年《神鵰俠侶》的歌曲，會用在古裝段落；在那首歌之前，還有一段很鳥、很像MV的動作畫面，都用反諷的方式進行，我的主要概念是這齣戲裡的戲中戲，都要有一種鳥鳥的感覺，因為這些戲只是柏翔的初稿，是未完成品。

他原本想批判的東西，竟然把他融化了

Birdy寫本的方式，給了我們蠻大的詮釋空間，他在劇本第一頁就表明了場景由「導演自行發揮」，後面幾場要不要結束？每個小部分要怎麼轉？到底柏翔自己是不是很愛聽情歌？他是因為被情歌荼毒太慘，才會變得這麼反社會嗎？這些部份Birdy都沒有規定一定要怎麼詮釋。

例如在玩鬧幾場的戲中之後，有一場比較深沉的討論─講張雨生那一場。分裂成兩個角色之後，我們才討論一個邏輯：那是柏翔親身的經歷嗎？以他的個性，應該會非常拒絕call in到電台點歌，但如果這個段落不只虛構，而是他做過，還非常需要呢？找到這個解答，那天排完，大家就蠻爽的，覺得：啊！真的是這樣。

排〈志明與春嬌〉的段落時，我們玩得很開心，一直亂玩。因為我覺得戲中戲本身就有一個趣味在，如果以未完成的劇本這個概念出發，現場可以玩出更有趣的東西。當時我分小節，出題目給他們做，都很瘋狂，不work的話，再換一個。真正玩的場景都不用討論，就做，笑一笑、搞東搞西，看怎麼樣比較好笑。

我的潛邏輯是，盡量不要只把場景演出來，越支解它越好。比如一開始我們把〈志明與春嬌〉演得很像以前的《淡水小鎮》；後來想到以前看R2舞群為打歌的明星伴舞，所以出現邊講台詞、邊演R2舞群的表演方式。另外，也跟演員發展出自創的奇怪手語，因為想到我們很多時候都不是用說的，而是用比的，尤其談戀愛的時候。所以，光是那一段，至少有3種不同的表演。

我自己感覺是，這齣戲對觀眾來講是一種娛樂過程。就像看綜藝秀，有時候就是為了好玩，像遊戲。但是他原本想批判的東西，竟然把他融化了，很符合我們這個世代的狀況。

年輕世代的批判與融化　　《我為你押韻－情歌》導演楊景翔專訪（上）

2011-04-29T10:57:00.000+08:00

　　創作社首度監製作品，邀請新銳導演楊景翔執導台北文學獎得獎劇作《我為你押韻－情歌》。楊景翔透露，一開始被劇本探討的主題「俗濫」所吸引，接著找到由「兩男一女」的組合方式，詮釋劇中的雙線結構。而排練場上，正出現和原先構想大不同的K歌場景，演員們恣意穿梭在不同表演方式之間…。從創作概念，到透過排練引起想法的轉變，讓我們來聽聽他怎麼說。

面對老梗，我們要如何自處啊？

　　這齣戲是我第一次嘗試這種做法：由創作社監製。這一次的製作，對創作社來說應該也是新的嘗試，慧娜姐提供的方式，類似在台灣很少見的「製作人制度」，由她先鎖定幾個有興趣的劇本，找我這個「年輕人」（可以這樣自稱吧？哈！）進創作社來導。大約在去年9月、10月間看了好幾個本，都是同一年台北文學獎的作品。選擇的首先考量是現實條件，因為製作規模的關係，人不能太多；第二則是我去年做了悲劇，今年想做喜劇，做年輕一點的東西。討論一陣子之後，覺得Birdy這個劇本，最適合現在來玩。

　　劇本最吸引我的，就是「俗濫」這件事。因為我另一個身分是影像編劇，在和製作公司及導演接觸過程中，看了很多偶像劇劇本，有被播的、沒被播的都有。劇中敘述的狀況很符合我當時的想法：有時候你看那些本，真的覺得很無聊，可是真拍出來了，收視率好的讓人意外。怎麼會這樣？可是你寫東西是想給大家看，不是給自己看，萬一大家都想看很俗濫的東西呢？因為我自己也在寫劇本，很能認同劇中編劇這個角色的處境，比較誇張的是，他的生活，就像是遇見了一個典型的愛情喜劇的情境…面對老梗，我們要如何自處啊？應該很諷刺、很荒謬吧。

兩條主線互相涉入　寫實／幻覺／戲中戲彼此融合

　　劇中有兩條主線：男主角柏翔和女主角維英的寫實線條，以及跳出來的戲中戲。劇本原先的設定，是戲中戲由另外一男一女去演。我看完劇本之後，覺得這樣太工整了，會一直AB、AB交錯，直到12場演完。戲的結構工整很好、很清楚，但演出來可能會太符合觀眾的想像，也讓兩條線的連結太不複雜了。我看這兩條線在一起的感覺，要有點rough，兩邊互相涉入，應該mix在一起，又想讓演員這次玩瘋狂一點，不要太規矩。

　　所以，最好的方式就是3個演員，讓其中一個是中介的狀況，當螺絲、打游擊，模糊掉界線。萬一是4人互相交錯，反而變得太複雜。我一開始從編劇的觀點出發，想說是一男兩女。後來發現，劇中是男角看不清，女生在兩個狀況間游離、擾亂他，就設定另一個男生也是劇中角色、又像是靈魂的狀態。開場時，就讓阿迪（黃迪揚）變得像編劇的魂魄，飄在旁邊。兩個男生一人演肉體，一人演靈魂。

　　就casting來說，小竺（竺定誼）就是baby face，有一種孩子氣；我想，故事裡這個編劇應該很像孩子。另外，之前合作過的編劇，看起來都很睡眠不足，外型、氣質跟小竺平常給人的感覺很不一樣，我也希望他在劇場表演裡，表現出和本人不太一樣的角色，就請他演柏翔。

　　故事發展到他們約出來談，我們設定在咖啡廳外面，就讓阿迪演服務生，把部分很像柏翔腦子裡冒出的話（原先應該是小竺講的台詞），改成讓阿迪講，好像他變成柏翔的幻覺。出現一、兩場這樣的狀況之後，到後面有點混合，變成寫實／幻覺／戲中戲，這三個狀態彼此過渡、融合。直到後面，角色精神狀態比較穩定的時候，才會只有寫實戲。後來我們排到第十場，發現第十一場跟十二場的結構，會和現在的詮釋有一些衝突。Birdy又花了蠻多時間修整劇本，至少刪了20分鐘的戲。

為世界療傷，我想到了張雨生 (文：馮勃棣)

2011-04-20T10:58:00.000+08:00

大家好，我是一個編劇，一個文字工作者，也是雨生的歌迷。

我在國中開始聽張雨生的歌，他的聲音陪我度過了青澀的光陰，在那個沒有菸

抽的國三歲月，天天想你的那個對象就坐在隔壁，往返於學校與補習班的我希

望來個誰帶我去月球，在那個苦悶的日子，我想要飛翔，我想要跟天一樣高。

但國三那一年，雨生出車禍了。

那時候每一個晚上都會去有電視的餐廳吃飯，為的是得知雨生的最新消息。那

一年，我面對感情上的瓶頸，升學的壓力，總是在自習的時候，戴著耳機，輕

輕哼著那給人勇氣與力量的歌詞，為自己與為雨生祈福。

當然，雨生還是離開了。對一個國三的小孩，不太懂得生死，只覺得，噢，那

樣一個給人勇氣的人離開了，那面對未來茫然的我，該怎麼辦？

不過，人生還是得繼續走，不會因為一個人的離去就如何。人生路上總是會有

新的刺激取代舊的，我繼續聽各種的音樂，認識更多的樂手和樂種，但在某些

時刻，我還是只想聽張雨生，因為它很純淨，它可以瞬間帶我回到那段青澀光

陰的懷舊回憶。

後來的我成為了文字工作者。幾年前，我適逢人生大低潮，我寫了一齣戲，說

是要為世界聊傷，其實更是自我療癒。我想到了張雨生。

關於療傷，關於夢想，關於懷舊，關於愛與救贖，關於付出與失落，我只能想

到雨生。

所以寫下這齣戲的時候，我偷偷分了一些篇幅，注入對雨生深深的思念。不管

張雨生看不看得到，都不重要，總之，當年小小的歌迷，在長大後，也為偶像

做了些事情。

這齣戲叫做《我為你押韻—情歌》，是一齣愛情療傷輕喜劇，很爆笑，會哭，

有點痛，一起療個傷。它也很懷舊，懷念那位一九九七年之前，帶給台灣樂壇

無限驚奇與夢想的天才創作者--寶哥。

如果你/妳也喜歡張雨生，歡迎來劇場笑笑笑哭哭，回味一下:)

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《我為你押韻─情歌》點歌徵件活動

《我為你押韻─情歌》編劇／馮勃棣

《我為你押韻─情歌》動態宣傳照

《我為你押韻─情歌》導演／楊景翔

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